caverna do fantasma

the calm aftermath of conflict

2010-07-11T10:35:00.001-07:00

O título já evoca um sentimento íntimo, confuso, pacífico e com certa ambiguidade.
In Our Bedroom After the War, é o nome do quarto e recém lançado disco. E também, sem sombra de dúvidas o melhor deles. É misterioso, multi-facetado e agradável de ouvir. As 13 músicas fluem em harmonia perfeita.
Algo bem interessante sobre esse disco, que pode ser percebido logo na capa é o tema. Qual seria a matéria mais obscura que poderia se tornar em uma bela música pop? Foi isso que o frontman Torquil Campbell se questionou para elaborar o disco, trazer uma temática sombria, algo como transformar um filme de terror em uma história romantica.
Ao mesmo tempo não se pode dizer que o som ficou dark. Pelo contrário, este é o disco mais eufórico que a banda já lançou.
Enjoy.

Changes:

Wasted Daylight:

discutindo Darwin e Jean-Baptiste Lamarck no buteco

2010-07-10T07:37:00.000-07:00

Darwin Deez é o nome artístico de Darwin Smith; americano de NY e frontman desse grupo que começou a chamar atenção no final de 2009 principalmente no Reino Unido, conseguindo boa coloação no UK Chart com os singles Constelations e Radar Detector.
por hoje é só.
;*

Bad Day:

Radar Detector:

livrinhos de receita do titio vinnie paul

2010-06-17T15:15:00.000-07:00

Haja Jager!!

Um curto vídeo do baterista Vinnie Paul Abbott (HELLYEAH, Pantera, DAMAGEPLAN) falando ao blog de música LimeWire sobre seu próximo livro de receitas chamado "Drumming Up An Appetite With Vinnie Paul" pode ser visto abaixo.

Na conferência de imprensa de fevereiro 2010 em Los Angeles para anunciar os candidatos para o segundo Revolver Golden Gods Awards, Abbott disse ao semanário LA Weekly que ele queria lançar o seu "Rufando o seu apetite com Vinnie Paul" antes do fim do ano.

"Ele tem uma foto minha sentado na minha bateria com uma coxa de peru em uma mão e uma coxa de frango na outra," ele disse.

Paul falou um pouco sobre seus pratos favoritos. "Eu amo cozinhar fajitas. Eu sou do Texas e isso não é uma coisa difícil de fazer, mas muitos queimam o frango."

Ele é igualmente fã de jalapeños recheados. "Eu pego jalapeños frescos, coloco cream cheese neles, talvez um pouco de tempero de fajita, queijo cheddar na parte superior e o ingrediente chave que eu aprendi na Austrália, molho barbecue," disse ele. "Não coloque molho de pimenta, apenas um molho barbecue neles. Coloque-os para grelhar."

Ele adicionou, "Quando eu faço festas, eu sirvo pequenos sanduíches. Eu sempre me certifico de que eu tenho dois ou três habaneros frescos e eu os coloco somente sobre um ou dois. Tem sempre alguém que vem correndo, 'Oh meu Deus! Eu não sei o que tinha naqueles, mas minha boca está pegando fogo! O que eu faço?!'

"É demais. Alguém sempre pega um, mas ninguém sabe quem."

o cheiro de um livro novo....

2010-06-16T20:41:00.000-07:00

A definição oficial no site da banda tem duas frases que eu vou tentar traduzir:

The Lions Rampant é uma banda de garagem de Burlington Ky.
A missão deles é trazer de volta o rock n roll esperto, divertido e com um certo blues para as massas.

Papinho estranho...
Eu acho meio difícil de analisar essas bandas que começaram a surgir a partir do começo desse novo milenio, que tentam fazer esse resgate da sonoridade dos anos 60 e 70, porque ainda é muito cedo pra saber se foi uma tendência da época tão conturbada e duvidosa em termos de qualidade musical.
MAS algumas delas surpreendem com álbuns maravilhosos! É o caso de bandas como o The Parlor Mob, The Black Keys entre outras poucas.
Bom, se voce gosta de garage rock e se diverte com o som da época dos seus pais(avôs?) vale a pena conferir!

right down to the bone

2010-06-16T13:20:00.000-07:00

Okou é um duo que eu conheci faz pouco tempo formado pela francesa Tatiana Heintz e pelo guitarrista suiço Gilbert Trefzger. Se alguém quiser o link para upload me peçam que eu posto, pq nao encontrei em nenhum blog.
Hasta la muerte.

Is there a hole in the bucket, a crack in the pale, fly in the corner and a board for sale
farewell, farewell

There's an old shoe lieing on the floor and the ties can't bind you anymore, can't bind you anymore

when it's gone...it's so gone...blown down, dicked out and burned right to the bone

I would have waited a thousand years...cried an ocean of silent tears that you wouldn't hear...yeah you couldn't hear...like blue smoke coming (rolling) through your front door...I've been down that road before, but I won't come...I won't come back no more...

eba!

2010-04-15T13:45:00.000-07:00

Saiu o novo disco do Angus and Julia Stone.
Os irmãos australianos já estiveram aqui com o disco A Book Like This, que apesar de ter passado meio despercebido pela crítica especializada, como Pitchfork, é um disco muito bom... é calmo, bem calmo, mas não por uma ironia, ou falha, ou como eu li em outro blog, por 'falta de novas idéias'; a identidade deles é essa.
O recém lançado Down The Way é rústico, charmoso e traz consigo uma sensação despretensiosa de diversão. Conta com 13 músicas de altíssimo nível que vem mostrar que não é preciso muito bafafá em torno de um lançamento para que esse lançamento seja ótimo e agrade aos nossos (meus?) ouvidos.

Angus and Julia Stone - Down The Way (2010)
http://uploading.com/files/851m46e5/Angus_And_Julia_Stone-Down_The_Way-_Advance_-2010-404.rar/

too late, not too fast

2010-03-16T14:12:00.000-07:00

Banda sueca de indie rock formada por amigos de infancia da cidade Stockholm.
O terceiro disco chamado Work, recém lançado, vem mostrar que a banda, apesar de ignorada pelo mainstream, está aí fazendo um som de altíssima qualidade!
Com influencias não tão claras de Smiths, Cure e bandas de eletro-pop, o Shout Out Louds embarca esse mes para um turne norte-americana, e a gente fica aqui, com uma remota esperança de que um dia a gente receba uma banda dessas aqui no Brasil!
Tenhamos fé né, custa nada.

Clipe oficial de Fall Hard:

E aqui um vídeo sobre a gravação em Seatle do novo álbum:

Shout Out Louds "At Work" from Ted Malmros on Vimeo.

Camera is still talking

2010-03-15T21:34:00.000-07:00

The desk where you sit inside of a
Frame made of wood
I keep those chopsticks you had from when
You taught abroad in Japan

I love it all so much
I call
I want you back

I did not know you as well
As my father knew you
Every question you took the
Time to sit and look it up in the
Encyclopedia

I love it all so much
I call I want you back

It sounds like we
Would of had a great deal to say
To each other
I bet when I leave
My body for the sky the wait will
Be worth it

didn't you know?

2010-03-05T12:45:00.000-08:00

Paper Rival foi uma banda de indie rock formada no final de 2005 em Nashville, Tennessee; Constituida por Jake Rolleston (vocal), Patrick Damphier (guitarra e bateria), Brent Coleman (guitarra) e Cody McCall (baixo). Inicialmente a banda se chamava Keating, mas outra banda usava o mesmo nome, o que fez com que a banda mudasse para Paper Rival. A banda lançou um EP e um álbum completo, "Dialog", em maio de 2008. Citam como inspirações musicais artistas como Blind Lemon Jefferson, Merle Haggard e Bruce Cockburn (até regravaram a música "Pacing the Cage" do mesmo ). Anunciaram em novembro de 2008 no Myspace, o fim da banda =( . Indie Rock com toques Country e Blues. Bacaníssimo. =)
fonte: Indi.E.geste

Paper Rival - EP (Muito foda)
http://www.mediafire.com/?oynn2yxzumn

Paper Rival - Dialog (2008)
http://www.megaupload.com/?d=960XLBDI

toco de vela

2010-02-23T18:04:00.001-08:00

Yppah (se fala Yuppah) é o apelido e nome artístico de Joe Corrales Jr., músico que vive no Texas e faz um som que mistura batidas e efeitos eletronicos, com rock.
Quando era jovem, passou seus dias tocando guitarra e baixo em bandas de rock, e mais tarde se tornou DJ que tocava house e hip hop em clubes, fazendo mashups bem interessantes, tipo Outkast e Ted Nugent.
Influenciado pesadamente por shoegaze, estilos eletronicos diversos, psicodelia e rock, em suas musicas geralmente entao guitarras barulhentas com reverbs e delays, sintetizadores e teclados, bateria normal(?), barulheira, etc.

Yppah - They Know What Ghost Know (2009)
http://rs583.rapidshare.com/files/255640031/Yppah_They_Know_What_Ghost_Know.rar

Playing With Fireworks

2010-02-23T17:31:00.000-08:00

algumas vezes as mudanças de humor são tão intensas que me assustam.
e a vida é engraçada, porque hoje eu estava meio triste, mas eu recebi uma mensagem que fez me sentir bem e querer me divertir e aproveitar o dia!
vai brasil!
eu nao to postando direto aqui porque eu prefiro manter a qualidade do que postar qualquer merda. então 2010 a peneira vai ser fudida!

bom, pra começar e dar as informações como elas devem ser dadas, no carnaval rolou um festival muito legal lá em poços e eu participei ajudando com pequenas coisas na organização e discotecando no intervalo das bandas, e após (as bandas, er). menos no domingo, pq eu estava desmotivado.
O festival se chama Grito Rock e acontece no Brasil inteiro e em alguns focos de roque da América Latina. E quem teve a iniciativa de trazer O Grito Rock para Poços de Caldas foi o Corrente Cultural, segue o video para quem quiser conhecer:

Créditos do video ao blog Matula Sonora, que arrebenta!
http://www.matulasonora.blogspot.com/

Ao som de ZZ Top, desvaneço em mim.
beijos!

tarrrrrrde, sö!

2010-02-11T17:47:00.000-08:00

eu sei que aqui ta meio abandonado, mas juro que tem um motivo!
mas é segredo!
^^
aqui vai uma postagem rápida mas de um som maneiro!
Hayseed Dixie é uma banda americana formada no início de 2000 e lançando seu primeiro álbum neste mesmo ano, A Hillbilly Tribute to AC/DC.
Os shows ao vivo sao compostos por uma mistura de covers de músicas de hard rock e composições que beiram o estilo bluegrass, hillbilly e rock.
check'em out!

Hayseed Dixie - A Hillbilly Tribute to AC/DC (2001)
http://www.mediafire.com/?a2nkym2iyv1

Hayseed Dixie - Kiss My Grass: A Hillbilly Tribute to Kiss (2003)
http://depositfiles.com/pt/files/lop640i2t

Hayseed Dixie - Let There Be Rockgrass (2004)
http://flameupload.com/files/0LZAQKI0/Hayseed_dixie_-_Let_There_Be_Rockgrass_TMI.rar

Hayseed Dixie - A Hot Piece of Grass (2005)
http://www.megaupload.com/?d=SWGHJFG6
Password: HDX(5)+G

Hayseed Dixie - Killer Grass (2010)
http://linkbee.com/E3NM1

voltando as atividades

2010-01-27T14:13:00.000-08:00

aos poucos, mas ainda assim, é verdade!
bom, tive um final e começo de ano maravilhoso, cheio de passeios, curtições e bebidinhas!
back to sao paulo, aqui vai uma banda que eu conheci durante meus dias fora

Noise rock de qualidade e atitude. Para quem acha que o rock está parado, ta nada rapaiz!
um dos melhores de 2009.
enjoy!

tirando a platéia morta e estática, video foda!

Future of the Left - Travels With Myself and Another (2009)
http://www.mirrorcreator.com/files/1H2P3WBG/SNFOTLSN.rar_links

pombos

2009-12-22T21:04:00.000-08:00

http://www.farofandoporai.blogspot.com/

par

2009-12-19T09:14:00.001-08:00

o caverna está de férias.
logo voltaremos com as atividades.
bom fim de ano a todos!

amém!

2009-12-11T20:15:00.001-08:00

John The Mountain Goats Darnielle, foi elogiado por muitos povos, inclusive nós, como um dos melhores letristas. E para compor seu álbum, ele inspirou-se numa fonte bastante pesada: a Bíblia. Na verdade, cada música do The Life of the World to Come, ganha o título de um verso específico. Aqui está o que Darnielle tem a comunicar: Eu acho que a pergunta óbvia será: John, você já teve algum tipo de despertar religioso? não. São doze músicas inéditas: doze lições duras que a Bíblia me ensinou. PasteMagazine

1. 1 Samuel 15:23 2. Psalms 40:2 3. Genesis 3:23 4. Philippians 3:20-21
5. Hebrews 11:40 6. Genesis 30:3 7. Romans 10:9 8. 1 John 4:16 9. Matthew 25:21 10. Deuteronomy 2:10 11. Isaiah 45:23 12. Ezekiel 7 and the Permanent Efficacy of Grace

The Mountain Goats - The Life Of The World To Come (2009)
http://www.multiupload.com/RHG2YACYRR

uma lenda escondida na roupa de cama

2009-12-09T18:40:00.000-08:00

Alguns dos fantásticos discos do maior guru do rock psicodélico vindo de Pernambuco.
Satwa, lançado por Lailson e Lula Côrtes no início de 1973 é o primeiro disco independente da música brasileira moderna (embora em toda história da MPB o pioneirismo seja atribuído ao LP Feito em casa, de Antônio Adolfo). Satwa foi bravado nos estúdios da extinta gravadora Rozenblit, no Recife, com Lailson tocando uma craviola, e Lula Côrtes um tricódrio (instrumento que adquiriu no Marrocos). O disco tem ainda a participação de Robertinho do Recife. Totalmente instrumental (Lailson conta que não quis submeter letras à Polícia Federal, como se era obrigado na época da ditadura militar), Satwa não foi muito divulgado, tocou um pouco nas emissoras locais, e tornou-se uma espécie de lenda da música brasileira, até que no ano passado foi redescoberto nos Estados Unidos, e relançado naquele país pelo selo Time-lag. Lailson seguiu a carreira de desenhista e cartunista, premiadíssimo, enquanto Lula Côrtes continuou na música. Em 1980, lançou O gosto novo da vida, pela Ariola, e Rosa de sangue, pela Rozenblit. Nos anos 90, integrou-se à geração manguebeat, e voltando a fazer shows e a gravar. Lailson formou bandas de blues, entre as quais a Bluebróders, e participou do CD A turma do beco do barato, que reuniu vários músicos que fizeram a cena underground do Recife nos anos 70.
Nos anos 90, Lula conheceu a banda do guitarrista Xandinho, ‘Má Companhia’, que tocava covers de clássicos do rock setentista, e juntos lançaram um disco em 1995. Em 1997, outro disco, ‘A Vida Não é Sopa’, gravado ao vivo, que foi lançado alguns anos depois (por isso a diferença de datas aqui e no link). Fica ai o resultado da união de grandes expoentes do rock pernambucano, Xandinho com a banda ‘Má Companhia’ e Lula Côrtes, dono de uma discografia cheia de álbuns antológicos.

Zé Ramalho, Alceu Valença e Lula Côrtes em 1975.

Lula Côrtes & Má Companhia - A Vida Não é Sopa (1997)
http://www.4shared.com/file/156387650/ba67062c/2006_A_Vida_No__Sopa.html

Lula Côrtes & Má Companhia - Lula Côrtes & Má Companhia (1995)
http://www.4shared.com/file/156377663/8a139384/1995_Lula_Crtes__M_Companhia.html

voltei!

2009-12-09T12:31:00.000-08:00

éééé o caverninha ta meio mixuruca né?
nao tenho tido tempo pra atualizar! Mas vou tentar compensar com uma banda nova que espero que voces (alguém?) todos gostem!

Holopaw é uma banda de folk indie honesto e delicioso. Se voce gosta de Iron & Wine e Great Lake Swimmers voce com certeza vce vai gostar. Esse disco vai te pegar pelo pescoço com suas harmonias calmas, acordes nem tão convencionais mas sonoricamente super agradáveis, lap steel de bom gosto, e a voz John Orth; que nos presenteia com muito realismo em cada letra.
Voce vai ficar querendo mais.
Bom para um passeio de domingo, noites frias, ou talvez até aqueles momentos que são tão doces... que até doem!

Holopaw - Oh, Glory. Oh, Wilderness. (2009)
http://rapidshare.com/files/314115144/Oh__Glory._Oh__Wilderness_.zip

juntar moedas antes do prejuízo

2009-11-30T19:07:00.000-08:00

1. Atenção (Alice Ruiz - João Bandeira - Arnaldo Antunes)
2. Essa mulher (Arnaldo Antunes)
3. Paradeiro (Arnaldo Antunes - Carlinhos Brown - Marisa Monte)
4. Se tudo pode acontecer (Alice Ruiz - Paulo Tatit - João Bandeira - Arnaldo Antunes)
5. Na massa (Davi Moraes - Arnaldo Antunes)
6. Debaixo d'água (Arnaldo Antunes)
7. Do vento (Paulo Tatit - Arnaldo Antunes - Sandra Peres)
8. Luzes (Paulo Leminski)
9. Escurissíssimo (Arnaldo Antunes)
10. Exagerado (Leoni - Ezequiel Neves - Cazuza)
11. Cidade (Arnaldo Antunes)
12. O mosquito (Arnaldo Antunes - Edgard Scandurra)
13. Santa (Arnaldo Antunes - Carlinhos Brown)
14. Lembrança vó (Leonardo Reis - Arnaldo Antunes - Carlinhos Brown - Peu Meurrahy - Orlando Costa)

Arnaldo Antunes - Paradeiro (2001)
http://www.4shared.com/file/135090889/ad2f9d72/Arnaldo_Antunes_-_2001_-_Parad.html?s=1

down to the sea

2009-11-30T13:30:00.000-08:00

Laura Veirs é uma fofa!
Nascia em Colorado Springs, Laura Veirs reside em Portland, onde por acaso, se voce estiver por la, ela leciona aulas de guitarra. Eu quero.
Laura já morou em diversos países, desde China a alguns da América Central, onde buscou inspiração para compor músicas cheias de sensibilidade e originalidade.
A voz dela é muito fácil de ser reconhecida. Suas músicas tendem a seguir o mesmo estilo, com riqueza melódica tanto nos efeitos, como cordas e percussões.
Sem dúvida um dos maiores nomes da cena independente norte-americana.
O disco novo está muito bom! Mas para quem não conhece, vá no Saltbreakers! É genial!
Abaixo dois videos feito por fãs. Um para a música Saltbreakers e outro para a lindíssima Wrecking. Ambas do disco Saltbreakers.

Laura Veirs - July Flame (2010)
http://www.mediafire.com/?hzkx4ojkiwk

Laura Veirs - Saltbreakers (2007)
http://www.4shared.com/file/57272481/318b154d/Laura_Veirs__Saltbreakers_2007.html?s=1

calor e preguiça

2009-11-26T12:04:00.001-08:00

me mantém longe das atualizações.
mas vou me esforçar, juro!
Engineers é uma banda pouco conhecida mas que faz um som muito agradável. Algumas vezes até relaxante, bom para as noites cansadas e esticadas.
Pop elegante e sensual com algumas pitadas de eletronico.
Shoegaze de primeira!
Three Fact Fader recomendadíssimo!

UK Shoegaze gurus, Engineers have released their sophomore album, Three Fact Fader. The 13-track album was produced by the band along with Ken Thomas (Sigur Rós, M83, Maps) over a period of two years, with the final tracks being completed earlier this year.

Engineers - Three Fact Fader (2009)
http://www.mediafire.com/?nlm2yy2gtlz

Engineers - Engineers (2005)
http://www.mediafire.com/?znkwztnhjmh

os primórdios do punk

2009-11-24T11:53:00.002-08:00

Era noite do final de fevereiro e no clube noturno Monkey House acontecia um tipo de reunião familiar. Enquanto ouvia-se o som barulhento da banda Rough Francis tocando um set de clássicos do punk-rock, Bobby Hackney recostava-se no balcão do bar esboçando um sorriso radiante. Três de seus filhos – Bobby Jr., Julian e Urian – são integrantes do Rough Francis, porém seu sorriso não era apenas de puro orgulho paterno. Sua reação tinha a ver também com autoria artística. Grande parte das canções tocadas pela banda foi escrita pelo Bobby pai e por seus irmãos, David e Dannis, quando formavam o power trio de Detroit chamado Death nos anos 70.

A música do trio praticamente nunca mais foi ouvida desde que os rapazes pararam de se apresentar, mais de três décadas atrás. Entretanto, depois de todos esses anos de silêncio, a hora do Death finalmente chegou. Chegou, porém, com mais de uma década de atraso para seu líder e fundador, David Hackney, que morreu de câncer pulmonar em 2000. “David tinha mais convicção do que qualquer um de nós de que estávamos fazendo algo totalmente revolucionário”, disse o Sr. Bobby (52).

Lembrados apenas por colecionadores de punk-rock mais fervorosos – o single da banda lançado em 1976 recentemente trocou de mãos pelo valor de US$800 – o Death poderia ter ficado esquecido na obscuridade não fosse a descoberta, no ano passado, de uma demo tape de 1974 no sótão de Bobby. Lançado no mês passado pelo selo Drag City Records, ...For the Whole World to See é um conjunto de gravações revelado ao público que mostra um extraordinário elo perdido entre o som pesado do hard rock de outras bandas de Detroit surgidas final dos anos 60 e início de 70, como o Stooges e o MC5, e a investida veloz dos primeiros anos do punk, entre 1976 e 1977. Canções como "Politicians in My Eyes", "Keep On Nothing" e "Freakin Out" são explosões ácidas de punk selvagem, fazendo dos irmãos parentes próximos, no que diz respeito a um dom artístico inconsciente, dos pioneiros do punk e de seus contemporâneos: Os Ramones, de Nova York, Rocket From the Tombs, de Cleveland, e The Saints, de Brisbaine, Austrália. Eles precederam o Bad Brains, a banda negra de punk mais célebre dos Estados Unidos, por quase cinco anos.

Jack White, do White Stripes, que cresceu em Detroit, disse em uma mensagem de email: “A primeira vez que coloquei para tocar 'Politicians in My Eyes' não acreditei no que estava ouvindo. Quando me contaram a história da banda e o ano no qual aquela música tinha sido gravada, aquilo simplesmente não fazia o menor sentido. Eles estavam à frente do punk e da época”.

Os irmãos Hackney começaram a tocar R&B ainda na adolescência, na garagem dos pais no início dos anos 70, trocando para o hard rock em 1973 – depois de assistirem um show de Alice Cooper. Dannis tocava bateria, Bobby cantava e tocava baixo e David escrevia as canções e contribuía com o trabalho propulsor de guitarra, originário do estudo da técnica power-chord de Pete Townshend. A habilidade dos músicos cresceu quando a mãe dos rapazes permitiu que a mobília do quarto deles fosse substituída por microfones e amplificadores, contanto que praticassem por três horas todas as tardes. “Das 3 às 6 da tarde simplesmente explodíamos a vizinhança”, disse Dannis, 54 anos.

O Death começou a tocar em casas noturnas e festas de garagem na zona leste de Detroit, composta por bairros de predominância negra. Porém os rapazes se deparam com diferentes reações, como confusão e escárnio. “Fomos ridicularizados na época, pois todo mundo de nossa comunidade estava ouvindo o som da Filadélfia, Earth, Wind & Fire, os Isley Brothers”, disse Bobby. “As pessoas achavam esquisito o som que estávamos fazendo. Éramos bastante agressivos ao tocar rock ‘n’ roll porque tinha tantas vozes ao nosso redor tentando nos convencer a abandoná-lo”.

Trinta anos depois, chegou a hora do Death
Quando a banda estava pronta para gravar, David escolheu um estúdio colando as listagens das Páginas Amarelas na parede e arremessando um dardo, que caiu em cima da Groovesville Productions - empresa de Don Davis, um bem-sucedido produtor da gravadora Star Records. O estúdio assinou contrato com a banda e em 1974 teve início o trabalho de gravação no United Sound Recordings Studios de Detroit, onde o Death dividia o espaço com as bandas Funkadelic, The Dramatics e Gladys Knight. Na época, David tinha 21 anos, Dannis 19 e Bobby, com 17 anos, ainda fazia o colegial na Southeastern High School.
“Eles eram tão impressionantes e a música que faziam era tão grande para três garotos”, disse Brian Spears, diretor de publicação da Groovesville na época que supervisionou as sessões. “Eu sabia que aqueles garotos eram ótimos, mas tentar fazer um grupo negro emplacar com rock ‘n’ roll era muito difícil naquela época”.

O aparente niilismo do nome Death também estava em descompasso com a época. “Ninguém aprovava aquele nome, que parecia uma enorme desvantagem. Quando a gente dizia o nome do grupo a alguém, a reação era algo como, ‘Cara, porque vocês estão chamando o grupo de Death (morte em inglês)? ’”.

O Death e a Groovesville se separam em 1976. Don Davis produziu dois hits naquele ano: "Disco Lady" de Johnnie Taylor foi um deles. Enquanto isso, os irmãos Hackneys gravaram 500 cópias de "Politicians in My Eyes" e "Keep On Knocking" no selo independente da banda, o Tryangle, mas descobriram que seria quase impossível fazer o single tocar nas rádios de Detroit. A disco music começou a dominar o mercado e o controle das listagens das rádios mudava de mãos: dos DJs locais para consultores corporativos.

Quando a desilusão dos irmãos aumentava, eles foram convidados para visitar Vermont por um parente distante. “Então viemos até aqui para esvaziar a cabeça por alguns dias”, disse Bobby com uma gargalhada. “Isto já faz uns 30 anos”. “Ainda estamos esvaziando a cabeça”, disse Dannis.

Depois de fixarem residência em Burlington, os irmãos lançaram dois álbuns de rock gospel com a banda 4th Movement no início dos anos 80. David não agüentou a saudade de Detroit e mudou-se de volta para a cidade em 1982, continuando a fazer música até sua morte. Em 1983 Bobby e Dannis formaram uma banda de reggae, a Lambsbread, que acabou se tornando uma presença familiar na explosão das jam-bands em Vermont no final dos anos 80 – oito álbuns mais tarde o Lambsbread ainda permanece ativo no circuito universitário da Nova Inglaterra. Os dois irmãos compraram uma casa juntos em Jericho, a oeste de Burlington, onde construíram estúdio próprio e constituíram família. Ambos tiveram cinco filhos.

Os filhos de Bobby foram cruciais na ressurreição do Death. Os irmãos Hackney nunca haviam compartilhado com os filhos os detalhes da experiência que haviam tido com o Death. “Tínhamos seguido nossas vidas e achamos que aquele capítulo tinha acabado, pois havíamos passado por tanta rejeição com aquela música”, disse Bobby. “Não queríamos reviver aquilo tudo e, no meu caso, eu não queria reviver aquilo com meus filhos”.

Porém, no ano passado, Julian ouviu o single do Tryangle em uma festa em San Francisco e reconheceu a voz de seu pai. Logo depois, Bobby Jr. fez uma busca no Google que revelou o status de Santo Graal do único lançamento da banda. A novidade deixou Bobby pai perplexo, que desengavetou as masters em maio passado pela primeira vez em três décadas e sentou-se com Dannis para escutá-las. A música “literalmente nos tirou a respiração”, disse Bobby pai.

Os filhos de Bobby ficaram tão impressionados quanto ele. Bobby Jr., veterano de diversas bandas de hardcore de Burlington, formou o Rough Francis com dois irmãos e dois amigos para tocar a música de Death como um tributo a sua família (O nome da banda é o apelido de seu tio David). “Estávamos simplesmente tentando encontrar maneiras de informar as pessoas sobre a música do Death”, disse Bobby Jr.

Os jovens Hackneys não eram os únicos entusiastas do Death. Em agosto de 2007, um colecionador de discos chamado Robert Cole Manis, ao ouvir "Keep On Knocking" em uma coletânea pirata de obscuros singles de punk de 2001 encontrou uma cópia do single do Tryangle no site eBay, adquirindo-o por US$400. “Foi amor à primeira vista logo que ouvi”, disse Manis. “Acho que o disco é simplesmente fenomenal. É atemporal. É um documento incrível”.

Ao navegar na internet no último verão, Manis se deparou com um post de um amigo de Bobby Jr. em um mural de mensagens punk anunciando a redescoberta de fitas do Death. Muito empolgado, Manis seguiu a trilha dos Hackneys até Vermont e os colocou em contato o selo indie Drag City, de Chicago, com quem ele já havia trabalhado em um projeto de relançamento.

A música é uma “combinação inegável de elementos do punk e do rock clássico”, disse Rian Murphy, porta-voz do Drag City. “Você pode colocar a agulha em qualquer parte do disco e simplesmente ser completamente transportado”.

Os Hackneys e a Drag City estão negociando o relançamento dos álbuns da banda 4th Movement e Bobby e Dannis estão pensando em fazer alguns shows com o Death com o guitarrista Bobbie Duncan assumindo as guitarras.

Death - For the Whole World to See (1974-2009)
http://www.mediafire.com/?vjn5o2tmwmm

chega logo, dezembro

2009-11-22T10:47:00.000-08:00

escutar música com os amigos em uma tarde de sol, piscina e narguila nos faz conhecer denovo sons que antes nos passaram despercebidos.
Anya Marina é uma cantora e compositora de Michigan que já participou de algumas trilhas sonoras de seriados famosos, o que lhe deu certa notoriedade na midia americana.
Assim que saiu da faculdade de língua inglesa, Anya Marina começou a trabalhar na radio XHRM-FM. Daí pras paradas foi um pulo.

'All The Same To Me', Anya Marina

Anya Marina | Vídeos de Música do MySpace

Perhaps the best compliment I can give Anya Marina’s Slow & Steady Seduction, Phase II is that upon first listen, it didn’t remind me of anything else. This San Diego DJ-turned-musician’s sophomore release is thick with originality – and it’s apparent from the get-go. The album opens with “Move You”, a track that’s introduction gave me the notion this might be another bland acoustic album – then completely shattered that perception when the beat kicked in at 1:00. The rest of the album is an equally pleasant surprise.

Produced by Brian Karscig (Louis XIV) and Britt Daniel (Spoon), Slow & Steady Seduction, Phase II is a more soulful, driven record than Marina’s acoustic-heavy debut, Miss Halfway. Striving for a stronger rhythmic influence than the stripped-down sound of her first album, however, created a difficult transition for this singer/songwriter – which she expressed to producer Daniel during the early stages of writing. Daniel responded with a CD full of loops/beats that became the jumping-off point for nearly half the album’s songs, including the standout tracks “All the Same To Me” and “Two Left Feet”.

Other noteworthy tracks include Marina’s cover of “Waters of March” – a springy tune that intersperses both English and Portugese, “Cowboy”, which is sung with a sweetness slightly reminiscent of She & Him vocalist Zooey Deschanel, and “Afterparty at Jimmy’s”, an ode to the singer of a garage band, in which Marina spouts some of the coquettish lyrics that tend to offset her “little-girl” voice: “So you say you got a band / Three parts Kinks, one part The Jam / You got soul on stage, boy / How ’bout soul in the sack?”

With “Move You” recently appearing in “Grey’s Anatomy” (her second song to be featured on the hit show), and her signing to indie label Chop Shop Records, it’s easy to see Anya Marina becoming one of the year’s breakout artists.

Anya Marina - Slow & Steady Seduction (2009)
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I'm sure it's Santa!

2009-11-18T17:25:00.000-08:00

okay Bob Dylan lançou um clip após 12 anos.
Eu acho massa!
Não que eu seja tipo um fanboy de Bob Dylan, como se muito ve por aí, mas mano, é Natal! A data comercial mais legal, pq geralmente tem sabor de natal e alcool. é demais!!

Sem esquecer que o Natal nos presenteia com discos fantásticos e algumas vezes bizarros.
Aí estão alguns de meus favoritos:
Mr Hankey's Chrismas Songs (1999)
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The Ultimate Beatles Christmas Collection (1998)
Disc One
http://www.4shared.com/file/71546783/29f12540/BeatlesCompleteXmasCollect1.html
Disc Two
http://www.4shared.com/file/71547305/b7fec5c4/BeatlesCompleteXmasCollect2.html

Surfjam Stevens - Box 5 Christmas Discs

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Senha: NuFolk

hoje ainda é dia de Rock!

2009-11-13T13:43:00.000-08:00

The Mummies era formado por Larry Winther (guitarra), Maz Kattuah (baixo), Trent Ruane (teclados e sax) e Russell (bateria).
Não que isso importe muito, já que é difícil distinguir quem é quem, pelo fato que eles tocavam envoltos de gaze. Feito múmias.
Garage Rock sujo, alto e direto.
Como se isso já não bastasse para chamar atenção, o The Mummies tinha o costume de sair em seu carro funerário estilizado:

E tocar em lugares públicos, como praças.
Isso no final dos anos 80!
Rock Horror do jeito mais porco possível.
AWESOME!

The Mummies - Death By Unga Bunga (2003)
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The Mummies - Runnin’ On Empty Vol.1 (1996)
http://www.mediafire.com/?nz2nz5cmzit

The Mummies - Peel Sessions (1994)
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The Mummies - Party at Steve’s House (1994)
http://www.mediafire.com/?0y0zjdzwnlm

The Mummies - You Must Fight To Live On The Planet Of The Apes EP (1993)
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The Mummies - Never Been Caught (1992)
http://www.mediafire.com/?lmzmiwoymxn

The Mummies - Play Their Own Records! (1992)
www.mediafire.com/?bb1dbzesafx

The Mummies - Fuck The Mummies (1991)
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The Mummies - Shitsville (1990)
http://www.mediafire.com/?jjbdnywjmtm

ladies and gentleman,

2009-11-12T16:21:00.000-08:00

Miss Brody Dalle

The Distillers era uma banda musical dos gêneros punk rock e rock alternativo que foi formada em 1998, tendo seu fim anunciado em 2006. Eles lançaram seus dois primeiros álbuns musicais, sob o selo Hellcat Records, antes de serem contrados pela Sire Records, integrante da Warner Music Group. The Distillers era liderado por Brody Dalle, com vários músicos integrando em períodos diversos.

The Distillers é uma mistura de Punk-Rock progressivo, tradicional e incluindo rock alternativo. A banda conseguiu relativa popularidade no cenário internacional. Recentemente, o grupo estava trabalhado em um novo álbum que era para ser lançado em 2005, mas teria sido adiado indefinidamente, segundo a fonte Ultimate-Guitar.com. Mas, com a gravidez de Dalle e o nascimento de Camille, filha dela com Josh Homme do Queens Of The Stone Age, no início de 2006, ela preferiu colocar um ponto final na banda.
wiki

The hardcore punk outfit the Distillers first came together in late 1998 when Aussie native Brody Armstrong met bassist Kim Chi at work and realized their love for playing. Soon they hooked up with Detroit guitarist Rose Casper and drummer Matt. Signed to Epitaph, the band issued its self-titled debut in April 2000. "Sing Sing Death House" appeared the same year, but was re-released in early 2002 thanks to the sudden popularity of "Seneca Falls". By now, Kim Chi had left the group to join Exene Cervenka in her band, the Original Sinners. Ryan Sinn stepped in to replace her; Matt departed to join Chi while Casper left during the height of "Seneca Falls." By summer 2002, the Distillers were composed of Armstrong, Sinn, and new drummer Andy "Outbreak" Granelli; joint American dates with No Doubt and Garbage were planned for later that fall. Guitarist/vocalist Tony Bradley joined the Distillers in time for the recording of their third album and major-label debut, "Coral Fang", which was released in 2003 by Sire. For the album, Armstrong reverted back to playing under the name Brody Dalle, following her very public divorce from Rancid's Tim Armstrong that same year. Granelli left the band in early 2005, moving on to play with Darker My Love, and by summer, Sinn had exited as well, later joining up with Angels and Airwaves. Despite rumors, the Distillers, now just comprised of Dalle and Bradley, denied that they were breaking up, instead simply going on hiatus. In early 2006, Dalle had her first child, daughter Camille, with new husband Josh Homme of Queens of the Stone Age. By the year's end, the two remaining members formally announced the band's disbandment and went on to form Spinnerette together.
MacKenzie Wilson, All Music Guide

The Distillers - Coral Fang (2003)
http://rapidshare.com/files/130495535/The_Distillers_-_The_Coral_Fang_-_rogkentroll.blogspot.com.rar

The Distillers - Sing Sing Death House (2002)
http://www.mediafire.com/?dyqnmyzmzzw

The Distillers -The Distillers (2000)
http://rapidshare.com/files/244605801/2000_The_Distill.rar

feeling like santa

2009-11-11T10:21:00.000-08:00

The Bomboras é uma banda instrumental de surf music de Los Angeles. A banda foi formada em um verão de 1994, impulsionados pelo amor pelas bandas de Surf Music e Garage Rock dos anos 60, como The Ventures, Booker T e The Sonics.
Usando em shows máscaras de Halloween, cabeças de Tiki, e fantasias do Dia dos Mortos, o quinteto de temperado com estilo retro com uma reinvenção passado por Ramones, Pandoras e Nuggets.
Acompanhados por Go Go Girls, cuspidores de fogo, 'merguladores de platéia', e destruição do próprio equipamento, The Bomboras é animal e leva seus ouvintes a uma paixão eminente pelo surf rock!

Formed from the Finks(Chris, Lord Hunt, Steve Hill, Dave, Jake), and later Lord Hunt & The Missing Finks(Dave, Lord Hunt, Jake, and later Gina Brune), The Bomboras reigned as "THE UP UP SOUND" for seven years.

Lord Hunt and the Missing Finks had booked a show at the Alligator Lounge with a band called The Bomboras. How could this be? The truth is... Lord Hunt & the Missing Finks had met a band called the Bomboras for the first time. Band leader Pam Moore(Bomboras) was interested in our offer to have her play bass for Lord Hunt. Jake was playing bass and organ at the time. Gina was on second guitar. Lord hunt wasn't totally conformable with continuing as Lord Hunt and the Missing Finks. Pam suggest THE BOMBORAS. That sounded great at the time. But, what about the three extra band members of The Bomboras? Pam ditched em. Now Lord Hunt had a bass player, and a new name.

Months go by, and Gina leave's the band. Bomboras continue as a four piece. Pam get's busy with other projects, and quits the band. At this point, the three Bomboras had to make a choice. Do they keep the name and go on, or reform a new band. Screw it, the band has been the Bomboras for over a year now. They didn't want change the shirts, and backdrop anyway. Pam said it was cool....sorta.

The Bomboras soon after recruit Action Andy (the Loons) to play bass, and lead scream! They get busy, and record two singles, and Lp with Lee Joseph's Dionysus. Things get going for about a year, and Andy quits. He just lived too far away to commute two to three times a week. The band was just getting too busy. BUMMER! Time goes by, and the band basically decides the core members are Dave, Jake, and Lord Hunt. They do a few shows as a three piece again later meeting up with Von Franco. Von Franco tries out for the band as a bass player, but really pushing to play guitar! That was cool, the Bomboras have a really cool second guitar player, but Jake has to go back to bass & organ for a while again.

The Bomboras begin to frequent the renown club Jabberjaw. Big Wave Dave starts hanging out with Mummies style surf/garage band called The Invisible Men! Dave thought it would be a good idea to try out Shane "The Baron" on bass. It ended up working out great. Now the Bomboras had become a five piece again. Another year goes by, and the Bomboras create their second record Pier 13(Dionysus). Before the record was completed Von Franco left the band. Franco's art was really taking off. This gave the Bomboras the opportunity to get Johnny DeVilla(Invisible Men) into Franco's spot. A few years go by as probably the most popular line-up of Bomboras. Definitely the most over worked. They manage to squeeze one more record out "Head Shrinkin Fun" for Zombie A Go-Go.

Summer of 1999, Lord Hunt quits the Bomboras. This took the steam out of the band. The band had enough of touring, drama, and let downs. The Bomboras go on for a few months with a fill in guitar player, and dissolved. The total life span of The Bomboras lasted roughly 1993 - 1999.

2006/2007 NEW YEARS EVE. The Bomboras attempt to reform. It worked for one show. Dave Klein has moved on with his life, and chose not to participate. The remaining Bomboras played with drummer Slim Evans, and had a great time!

The Bomboras had a long drama filled career that needs to be kept in the past. Too many people were hurt to make this night happen. It's best left as memories.
myspace

The Bomboras - Head Shrinkin' Fun (1998)
http://www.mediafire.com/?5izdnyxm2vm

The Bomboras - It Came From Pier 13 (1997)
http://www.megaupload.com/?d=ZX5WFQXP

The Bomboras - Swingin' Singles (1996)
http://rapidshare.com/files/35387313/bomboras.rar

The Bomboras - Forbidden Planet 7'' (1995)
http://rapidshare.com/files/209716856/The_Bomboras_-_Forbidden_Planet_7__.zip

The Bomboras - Savage Island! (1995)
http://www.mediafire.com/?juttdmktmjw

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Aqui vai um pequeno brinde. Essa compilação trazida por nós pelo Rob Zombie na sua extinta gravadora, Zombie A-GO-GO. Contando com a participação do mesmo em algumas faixas.

VA - Halloween Hootenanny (1998)
http://www.mediafire.com/?zvxtt0tdt29

Track List:
1. Halloween Hootenanny - Zacherele
2. Halloween (She Get So Mean) - Rob Zombie
3. The Halloween Dance - Reverend Horton Heat
4. A Fistful Of Terror - The Bomboras
5. Werewolf - Southern Culture On The Skids
6. Gravewalk - Satan's Pilgrims
7. Ribcage Mambo - Frenchy
8. I Drink Blood - Rocket From The Crypt
9. Little Demon - The Amazing Crowns
10. No Costume, No Candy - Swingin' Neckbreakers
11. 'The Munsters' Theme - Los Straitjackets
12. Sinister Purpose - Zacherie
13. Werewolves On Wheels - The Born Losers
14. Psychic Voodoo Doll - Deadbolt
15. Banshee Beach - The Ghastly Ones
16. The Creature Stole My Surfboard - Dead Elvi
17. Extrasensory Deception - David Allan/Phantom Surfers
18. Spooks Night Out - Legendary Invisible Men
19. Happy Halloween - Zacherele

boa noite, televisão.

2009-11-11T09:04:00.000-08:00

De brinde vai esse video de Tres Puntos, com o Time Lapse Consortium. Contando com orquestra e uma bateria impecável por Jose Pasillas.

E o disco do Them Crooked Vultures, que eu tinha me prometido colocar aqui só se:
1- O disco fosse muito bom e me surpreendesse.
2- O disco vazasse antes.

Pois é, vazou.
Ainda não ouvi, to baixando agora. Mas confesso que estou com receio de ouvir e achar uma merda... esse negócio de mega-bandas tende muito a vender um pouco, acabar e ir pro limbo.
Espero estar errado, pq a gente tá falando de um projeto com um semi-deus do rock e dois mortais que mandam muito bem.
Vamos ver né.

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures (2009)
http://www.mediafire.com/?gztbdm2mtzd

human dolls

2009-11-10T11:45:00.000-08:00

Dá orgulho saber que esses caras ainda estão na ativa!

Um pouco da História do Toy Dolls
O Toy Dolls foi formado em outubro de 1979 na cidade de Sunderland, norte da Inglaterra, tendo na primeira formação: Pete Zulu (Peter Robson) no vocal, Olga (Michael Algar) na guitarra, Flip (Philip Dugdale) no baixo e Mr.Scott (Colin Scott) na bateria.

A primeira apresentação ao vivo do Toy Dolls foi no Millview Social Club, na cidade inglesa de Sunderland, em 20 de outubro de 1979. Após tocarem em vários shows (quase sempre vazios), Pete Zulu saiu da banda para formar a sua própria banda, Zulu & The Heartaches.

Então eles recrutaram rapidamente um tal de 'Hud' para os vocais, um carinha com um visual a la Billy Idol, que nunca havia cantado antes! Hud saiu da banda depois de um único show no Thornaby Club, em 25 de novembro de 1979. O Toy Dolls tinha um show marcado para os próximos dias, em Sunderland mesmo, no Wine Loft, então Olga assumiu os vocais e a banda passou a ser um trio, deslanchando de vez.

Com a estabilidade da banda, um empresário local decidiu bancar o primeiro single do Toy Dolls, que foi da música "Tommy Kowey's Car", com a clássica "She Goes To Finos" como lado B deste disco. Este compacto vendeu as 500 cópias iniciais rapidamente, mas a banda nunca teve grana para prensar mais cópias.

O posto de baterista sempre foi crítico no Toy Dolls, com várias mudanças e problemas com os que ocuparam esta função na banda. Mesmo assim, no começo de 1980, o Toy Dolls já acumulava uma legião de fãs e seguidores em sua região e a imprensa nacional começava a falar bem dos shows da banda, com boas críticas, principalmente feitas por jornalistas musicais de peso, como Garry Bushell, que naquele época escrevia para o periódico "Sounds". A mídia local, de Sunderland, também adorava o Toy Dolls. Mas mesmo com todo este apoio, a banda se via estagnada, sendo obrigada a ficar tocando em sua região, no nordeste inglês e sem nenhum contrato com gravadora.

Se algo não acontecesse seria mesmo fim do Toy Dolls. Mas Olga e seus asseclas não se renderam e com muito esforço e determinação eles gravaram seu primeiro EP, com recursos próprios. Este disco é histórico, se chama Toy Dolls EP e foi lançado em 1981, contendo as músicas "She's a Worky Ticket", "Everybody Jitterburg", "Teenage in Love", "I've Got Asthma" e "Tommy Kowey's Car".

Logo a banda ganhou status de revelação da cena punk rock inglesa e não demorou para que assinassem um desastroso contrato com a EMI Records (nota: A EMI Records realmente fodeu com quase todas as bandas punks). Pela EMI eles lançaram apenas o single "Everybody Jitterbug". Acabaram logo o contrato com a EMI e assinaram com a Volume Records, por onde lançaram o clássico single "Nellie The Elephant" (versão 1982) e o primeiro LP da banda, chamado Dig That Groove Baby, de 1983.

A primeira grande chance de uma turnê nacional aconteceu graças aos amigos da banda Angelic Upstarts, que chamou o Toy Dolls para abrir os shows de sua turnê inglesa em 1982. Logo, no ano seguinte, o Toy Dolls faria a sua primeira turnê nacional pela Inglaterra, como banda principal.
Em 1984 eles regravaram e lançaram uma nova versão para o single "Nellie The Elephant". Este single vendeu a impressionante marca de 535 mil cópias no Reino Unido, colocando a banda na posição número 4 da parada pop inglesa!

Toy Dolls - Our Last DVD? (2004) (Arquivo Torrent 746MB)
http://www.mininova.org/tor/429532

The Toy Dolls - On Stage in Stuttgart (1999)
http://www.4shared.com/file/38391559/ddc23241/The_Toy_Dolls_On_Stage_in_Stuttgart.html

The Toy Dolls - The Best Of The Toy Dolls (1993)
http://www.megaupload.com/?d=4EKG6IFU

Toy Dolls - Absurd-Ditties (1993)
http://www.badongo.com/file/8759426

The Toy Dolls - Twenty Two Tunes Live From Tokyo (1990)
http://www.megaupload.com/?d=BOB7618U

Toy Dolls - Idle Gossip (1986)
http://sharebee.com/4c27f602

Toy Dolls - A Far Out Disc (1985)
http://www.megaupload.com/?d=SZ0YRWU0

Toy Dolls - Dig That Groove Baby (1983)
http://www.mediafire.com/?m2dre32nmm4

Toy Dolls - Wonderfull World (1983)
http://rapidshare.com/files/149765878/_1983__Wonderfull_World.rar.html

Toy Dolls - Jitterbug (1982)
http://www.mediafire.com/download.php?xbjnomqzn2j

Para mais discos do Toy Dolls, visite:
For more Toy Dolls discs, visit:
http://lagrimapsicodelica.blogspot.com/2008/09/toy-dolls-v.html

SEMANA ROCK!!!

2009-11-10T10:54:00.000-08:00

Agora vai!
Pra quem fica se perguntando cade o rock. toooma!
rock morreu? tooooma!
Garage Rock da melhor qualidade!
Estes austríacos tem tudo que uma banda de garagem precisa ter, são jovens asquerosos, fazem um som foda, com muita atitude e ainda se matam no palco!
Incredible, yes indeed.

Frantic teenage trash insanity from Austria! Garage beat, surf and wild rockabilly madness to the max!!!
Naaargh! What can I say? This band is in my Top 10 forever! And here we finally can listen to a complete longplayer! Be prepared for 13 wylde & insane garagepunk'n Beat & Twist numbers that will make you jump & shout at once! Killer vocals of Wild Evel, one of thee most enthusiastic frontmen you can find in todays' beatcombos. See him acting like an ape on stage in your fave claub & you know what I'm talking about! Killer guitars & rhythm section combined with the swirling Farfisa organ sound produced by always charming Lightning Iris, this platter will set you on fire within seconds!!
(Soundflat)

The Staggers - Live at FM4 Fest (Muenchen-Germany) (2009)
http://depositfiles.com/pt/files/hywm32s0p

The Staggers - Teenage Trash Insanity (2006)
http://www.mediafire.com/?dnz5nfwj4mm

porra caralho!

2009-11-08T12:06:00.000-08:00

Claro que não foi um Wacken brasileiro. Ou uma versão menor do Lolapalloza. Mas o Maquinaria ficou devendo muito pouco aos maiores festivais do mundo, na minha opinião, pelos videos que a gente ve por aí.
O público se comportou de forma incrível! Eu não vi sequer uma briga, discussão(tirando a de um casal depois do show), reclamação de roubo, ou nada do genero. Pessoas de bem que conseguem liberar toda sua energia e ansiedade em um show, sem machucar ou quebrar nada. Repito, incrível!
Cheguei no festival aproximadamente as 4:00 e peguei o finalzinho do Nação Zumbi. Uma pena, porque eu queria mesmo assistir o show inteiro do Nação Zumbi... ficou pra próxima!
O Sepultura entrou no palco debaixo de um sol de rachar, e conseguiu colocar todo mundo pra pular e fazer subir uma nuvem de poeira fera demais!
Capricharam muito no set-list! Se o Sepultura tinha a intenção de fazer um show a altura do Faith No More, Deftones e Jane's Adiction; conseguiram com muita autoridade. Podem falar o que for do Sepultura, que o Derrick, que não é a mesma coisa, que o Igor; foda-se. Ainda é uma das melhores bandas que temos aqui no Brasil, e DEVERIA ser motivo de orgulho para todos, até os que não gostam tanto do som. O Sepultura faz com o metal o que Tom Jobim(entre outros) fizeram com a bossa nova fora do Brasil.
O Deftones mostrou que não está na ativa desde 1988 a toa. Chino cheio de energia(e calor) mostrou que tem muita presença de palco. Apesar de eu gostar de Deftones, eu achei que ao vivo os vocais teriam menos efeitos... acho que ficou meio exagerado... ficou fiel aos discos, mas sei la, achei meio demais! Mesmo assim foi um showzaço!
O show do Jane's Adiction foi mais ou menos como eu esperava; um espetáculo a parte. Perry Farrell sabe como ninguém fazer bonito em cima de um palco. Extremamente performático, divertido com o público e com um timbre de voz que o tempo não gastou, o organizador do Lolapalooza (que dizem os boatos terá sua próxima edição aqui no Brasil) fez um show com cheio de luzes, performanes, dançarinas japonesas sensuais e Dave Navarro, que também não fez feio.
Após uma pancada de chuva para acalmar os nervos da moçada, chega a hora da grande atração da noite!
Mike Patton provou que continua sendo um dos maiores psicopatas da história e uma das maiores vozes do rock!
É incrível o controle que esse monstro tem do público! E como com tão poucas palavras(e berros), ele consegue conquistar a todos. Eu ainda to embasbacado de como o Faith No More é uma banda incrível! De como é incrível poder ter o privilégio de ouvir e ver o Mike Bordin tocando pela segunda vez. Billy Gould tocando pesado e mostrando ao vivo um dos timbres de baixo mais fodão e pesado que ja ouvi na vida! Roddy Bottum provando que aqueles sons históricos que eu tanto ouvi no meu radinho funcionam muito bem ao vivo. Jon Hudson teve uma apresentação levemente apagada... tocou bem todas as músicas, fez os solos de maneira fiel e com autoridade. Mas mesmo assim, ficou devendo um pouco de atitude no palco.

Reunited

From out of Nowhere
Be Aggressive
Caffeine
Evidence
Surprise! You Are Dead
Last Cup
Ricochet
Easy

Epic
Midlife Crisis
Caralho Voador
Hino do Palmeiras
Hino do Ayrton Senna
King for a Day
Gentle Art of Making Enemies
Ashes to Ashes

Just a Man
Charlots
Stripsearch
We Care a Lot
Digging the Grave

Apesar dos dois bis, acredito que todos saíram da Chácara do Jockey com um gostinho de quero mais! Apesar de super satisfeito com o show histórico do Faith No More ontem em São Paulo, faltou fechar com War Pigs!
hahahaha!
Segundo semestre compensando o primeiro no quesito shows, isso aí galeris!
LONG LIVE ROCK AND ROLL!

aula do dia

2009-11-07T06:54:00.000-08:00

What is rock?
Rock is the area between the balls and the anus of a dog or of a man

What is rock?
Rock is the possibility of choking on your own vomit in the back of a rapist van

What is rock?
denim clad satanists making love in the sewers of Burmingham during Maggie Thatchers prime

What is Rock?
Rock is meeting the grim reaper in a sports arena stampede at the tender age of nine

We keep on trucking, why oh why?
Spreading like cancer my oh my

What is rock?
Backwards messages to boys and girls, to bring machines guns to the schools

What is rock?
No im not talking about a canadian producer and 5th Metallica Bob Rock you fool

What is rock?
Oh ACDC, Cleveland, Ohio, Well basically its harder and heaver and slightly more blues based than pop.

What is rock?
Historians keep nagging about Funhouse but me? i think Kill City's where its at.

After decades of indie and house
6 cats from oslo killed the mouse

We saved rock'n roll, all on our own, and forced the toll on rock and roll!
We saved rock'n roll, with our bare hands, we saved that god damned rock'n roll.. So skull!

But it aint for free, we gotta group that are our employees, they need to be catered, got their own nice bus
they got worthy lives thanks to us

And this wait at the airport to pick up my bags
feelin' so tired, i could lay down and die
runes walkin on stage and plays the wrong chord
roadies laughin so hard they're wiping their eyes
many of them skilled musicians, multiracial and tatooed
but we're the main attraction goddammit those guys ain't got a clue

After the show sometime on friday nights, together in the talkback lounge
pat each others shoulders try to groove on a feeling, digging the old school sounds
We ride and ride into the night and the temperatures getting hot
but somehow the chemistry's aint that right coz we're doin' blow, and they smoke pot!

We saved rock'n roll, all on our own, and forced the toll on rock'n roll
We saved rock'n roll, with our bare hands, we saved that goddamned rock'n roll

Where do we go from here, what can we do?
we can go left, we can go right?
or you can go down on me
what are we doin here? whats important in life?
my generation? my wife? wow what is rock? I don't care!
Wheres the cash, Wheres the cash?
The money The money the moneymoneymoney
The money the money the moneymoneymoney x 14

crueldade.

2009-11-04T18:18:00.000-08:00

Porque é uma pena ter que escolher entre assistir Faith No More e Iggy and The Stooges no sábado!

Iggy Pop and The Stooges - Funhouse (1970)
http://www.megaupload.com/?d=8F8F9HRI

I have mine here, silly willie.

2009-11-04T13:16:00.000-08:00

Neon India é um duo originário de Austin-Texas e Brooklyn-Nova York. O duo é composto por Alan Palomo, também conhecido por seu trabalho com a banda Ghosthustler. O outro lado do duo é formado por Alicia Scardetta, que além de criar atmosferas visuais para a banda, também toca e compõe muito bem!
A banda começou a chamar atenção em 2009 após colocarem diversas música na internet, que foram divulgadas por blogs de música e sites. Em 13 de Outubro de 2009 eles lançaram Psychic Chasms, o LP inicial. O disco foi considerado pelo Pitchfork um dos melhores de 2009.
Que sabor!

First off - Neon Indian's debut record Psychic Chasms is good because it is really falls into a unique category. It is throwback 80's and progressive 00's, all in the same breathe with its synths, beats and somewhat fuzzed in and out vocals. Neon Indian makes sure that every track found on Psychic Chasms has a purpose - be it the 47 second elevator instrumental "(If I Knew, I'd Tell You)" to the hard funk anthem beats in "Ephemeral Artery" or the multitude of catchy pop within "Terminally Chill", the record just ebbs and flows and never lets you down. With such an undertone of sounds going on, it really does take repeat listens to Psychic Chasms to fully realize its excellence. Neon Indian may or may not have a future impact on music but for 2009, this debut record will offer up something that you may not find as easy in other places, which is a pure creativity!
The Fire Note

Neon India - Psychic Chasms (2009)
http://www.mediafire.com/file/dbz2oknmknn

eu vou dormir, eu juro

2009-11-01T21:05:00.001-08:00

Post curto, cheio de sono e nuances de solidão.
Ohbijou é um projeto composto por 7 lindas criaturinhas canadenses.
Rotulam erroneamente(pra variar) de orchestral pop.
Não precisa de rótulo.
basta ouvir e se deliciar!
bom feriado a todos!

Ohbijou began as the solo project of Brantford, Ontario's singer-songwriter Casey Mecija (born 1981)[1]. (She also works as a production assistant at MuchMusic.)[2] Through the process of songwriting and composition, Casey discovered a need for the musical support of her sister Jennifer Mecija (born 1985),[1] whom Casey invited to assist with her early performances. The Mecija sisters later moved to Toronto to attend Ryerson University and the Ontario College of Art and Design, respectively - Mecija soon saw what kinds of music existed in Toronto, and began to seriously consider playing her own music for a real audience.[3]
In Toronto, the band expanded to include Heather Kirby (bass, banjo), James Bunton (drums, trumpet), Anissa Hart (cello), Ryan Carley (piano, synth, glockenspiel, electric piano, harpsichord), and Andrew Kinoshita (mandolin).[4] In the context of Ohbijou, Casey remains as lead vocalist, though also plays guitar, piano and ukulele. Jennifer continues to add vocal layering, moreover, her instrumental contributions to Ohbijou include violin, harmochord, glockenspiel, organ and melodica.
The music of Ohbijou, which draws on pop, folk and bluegrass influences, has been classified in the indie pop genre. Casey has cited the music of Canadian songwriter Julie Doiron as an inspiration. The music has been described as being similar to Bic Runga and Mazzy Star,[5] and called "hushed, heart-tugging music".[6]
wiki

Esqueça o bla-bla-bla e vá direto para o 1:40

Ohbijou - Beacons (2009)
http://www.zshare.net/download/61303320d6237eee

sobremesa da mukeka

2009-11-01T17:50:00.000-08:00

Os suecos do Mixtapes & Cellmates são considerados uma banda de shoegaze/indie pop que é frequentemente comparada as similares The Radio Dept. e My Bloody Valentine.
A banda começou com uma idéia de uma música, um sintetizador bacana, tres carinhas que praticamente nunca haviam se visto, um quarto no porão e terminaram lançando em 2005 o EP Juno.
Antes do lançamento do EP eles se encontraram encarando o problema de tocar ao vivo e agregaram dois bons amigos ao line-up. Em setembro de 2006, lançaram o segundo EP, If There Is Silence, Fill It With Longing. E no próximo ano saía o primeiro disco, chamado Mixtapes & Cellmates.
Outra grande banda que passa despercebida por aqui.
Such a shame.

Clipe novinho!

Mixtapes & Cellmates - Rox (2009)
em breve

Mixtapes & Cellmates - A Retrospective (2007)
http://www.mediafire.com/?0mwjmzzrz2z

Mixtapes & Cellmates - Juno EP (2005)
http://www.mediafire.com/?yminvmyzlnf

ai coração

2009-10-28T09:33:00.001-07:00

Cantora, guitarrista e compositora folk alemã.
Premiada e preciosa!

Antje Duvekot is one of the brightest singer-songwriters to rise out of Boston's competitive acoustic music scene. She is releasing her second studio album, “The Near Demise of the High Wire Dancer” on Black Wolf Records on March 17, 2009.
Antje chose one of her favorite songwriters, Richard Shindell to produce the album. Richard lent his talent to the record and brought in well respected musicians such as John Gorka, Lucy Kaplansky and Victor Krauss. “What a blessing to have worked with someone as talented as Antje. With a voice like hers, and songs as good as these, a producer (especially a first-time producer!) just tries to get out of the way, to do no harm, and to let the artist speak for herself.” - Richard Shindell
“The Near Demise of the High Wire Dancer" demonstrates why, according to The Boston Globe, "Antje Duvekot's provocative, dark-eyed ballads are becoming the talk of the folk world. Duvekot has gotten hotter, faster than any local songwriter in recent memory."
The songs on the album reflect both Duvekot’s personal journeys and her observations of those of others. Antje remarks “I've come to find that writing about someone else's struggles or happiness feels just as cathartic as writing about my own.”
Along with 7 new songs, Antje and Richard decided to add studio versions of some of her best known songs such as, “Merry Go Round”, which was used in a Bank of America national TV ad campaign as well as radio favorite “Long Way”. “Since I first recorded this older material live, I have become a better performer”, Antje explains “I decided to revive the songs that were worthy and produce them properly so that I should not be such a bad mother to them”.
Singer songwriter Ellis Paul says “Antje is the rare artist that can write about the social and the personal in the same breath. She is as understated as she is wise and her songs go down mentally as well as soulfully. Her voice has a sound of innocence and naivety which makes razor sharp insights into the human condition.”

Antje Duvekot - The Near Demise Of The High Wire Dancer (2009)
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lovely albuquerque

2009-10-27T06:22:00.000-07:00

Folk roots e divertido!
hastemoir.

The Avett Brothers (pronounced /ˈeɪvɨt/) are a folk-rock band from Concord, North Carolina. The band is made up of two brothers, Seth Avett and Scott Avett, who play the guitar and banjo respectively, and Bob Crawford who plays the stand-up bass. They are often joined on tour by cellist Joe Kwon. Risen from the ashes of Seth and Scott's former rock band Nemo, The Avett Brothers combine bluegrass, country, punk, pop melodies, folk, rock and roll, honky tonk, and ragtime to produce a sound described by the San Francisco Chronicle as having the heavy sadness of Townes Van Zandt, the light pop concision of Buddy Holly, the tuneful jangle of the Beatles, the raw energy of the Ramones." The group itself eschews labels, feeling that "none would do the music the justice. It's simply left up to each person to extract his or her own account from the Avetts' music."
The Avett Brothers have been described by critics and fans as "indie roots", "folk-punk", or "grungegrass".
Their live performances showcase their use of three-part harmony and southern rock feel, and are noted for being intense, energetic, and soulful.
Their new album I and Love and You was released in stores on September 29, 2009.

The Avett Brothers - I and Love and You (2009)
http://rapidshare.com/files/296773423/ILU.rar

o outro cara do The Raconteurs

2009-10-25T19:33:00.000-07:00

Eu que, apesar de curtir, geralmente torço o nariz para os projetos e trabalhos de Jack White, sou obrigado a dizer que ele acertou muito em participar de uma banda com Brendan Benson.
Benson faz um som pop, sem ser cliche, com muita personalidade e qualidade. Lançou esse ano, enquanto o Raconteurs está parado, seu novo disco solo, My Old Familiar Friend. Na minha opinião seu trabalho mais maduro. Um pouco mais pesado que os anteriores, com algumas influencias claras de rock classico, Brendan consegue agradar, de forma bem eclética, quem está procurando sons novos e sinceros.
Para quem está perdido, The Alternative To Love é recomendadíssimo!
Abraços e boa semana a todos.

Late afternoon, Miami, and Iggy Pop and I were standing watching for a manatee that occasionally swims up along the river at the end of his garden. Pop was bare-chested in cerise trousers, talking about Brendan Benson. "Well you know Brendan," he said, “you how Brendan is, how Brendan sounds…” and as he spoke he waved his hand, stirring the warm air.
He was telling me why he had invited Benson to sing on a track on the Stooges’ 2007 album the Weirdness. "I wanted a sweet, clean, effortless American voice on that particular chorus," he explained, as we looked down the river. "And Brendan had the voice."
It wasn't until this moment that I truly realised the Americanness of Brendan Benson. I'd long had him pinned as an Anglophile; heard in the glint of his lyrics, in the texture of his music, the influence of Elvis Costello, the Beatles, Bowie.
But as Pop pointed out, it was an Americanness lay in that voice. Benson’s voice has a gleam to it, a West Coast shimmer, the shine of a sleek new fender. When I hear Brendan Benson sing I think of the furl on a Coca Cola bottle, of broad Midwestern skies and bright yellow mustard.
It was there in the biography of course: a lifetime spread across four states, from a childhood spent on the outskirts of New Orleans, to his years in Detroit, Michigan, sojourns in Los Angeles and San Francisco, and a more recent relocation to Nashville, Tennessee.
Inevitably this has brought an itinerant quality to his songwriting, a geographical and emotional search for somewhere to belong. It is there in many of the titles: One Mississippi, Lapalco, Metarie, House in Virginia, Life in the D. But it is there, too, in the songs’ tale of perpetual quest, both literal and emotional: is this the place? he seems to be asking. Is this the girl? Is this What I'm Looking For?
Somehow Benson has shaped these restless-hearted stories into songs that fit together with near-mechanical neatness, that carry the delicious clunk-click of rhyme: ‘hop’ to match ‘shop’, for example, or ‘shade’ for ‘esplanade’. These are songs that arrive perfectly formed, immaculate, well-polished, songs that are musical Model Ts.
It is a style he has honed, of course. On 1996’s One Mississippi, the songs came rough-hewn but charged with hooks and with wit; 2002’s Lapalco brought a perfect pop ripeness, and by The Alternative to Love in 2005, there was something quite brilliant, quite burnished about his songwriting. Along the way he has co-written and recorded two spectacular albums with the Raconteurs, Broken Boy Soldiers and Consolers of the Lonely.
For Benson, The Raconteurs was not just an opportunity to play with close friends Jack White (The White Stripes) Jack Lawrence and Patrick Keeler (The Greenhornes) but also an chance to roll around in the rock, psychedelia and blues that had shaped his musical taste. He once told me how he fell in love with the Blues when he first heard Cream playing Rollin' and Tumblin' on the radio; how this led him to Howlin Wolf and to a guitar style that is “scuffed, scruffy, flappy.” “My stuff is all chords and melody,” he said. “And so playing with the Raconteurs is so liberating because, when you play the blues with other people, you're all on common ground, you all know the same basics.”
This year's offering, My Old, Familiar Friend, gathers together all of these influences — the Americanness, the Anglophile twist, the geography, the rock and the pop to create something truly exceptional. Recorded in Nashville and London, mixed in LA, produced by Gil Norton (Pixies, Echo & the Bunnymen, Foo Fighters) and mixed by Dave Sardy (The Rolling Stones, LCD Soundsystem, Oasis) it is a marriage of passion and perfectionism, an illustration of all that is special about Benson - from the glimmer of “Feel Like Taking You Hom”e to the “Motown” swoon of Garbage Day.
The key to Benson’s talent has always rested there in the music itself. Through all of his songs ribbons a delight in melody. It was there in One Mississippi’s Bird’s Eye View, just as it is there in My Old, Familiar Friend’s Poised and Ready. For Benson, words themselves are musical instruments; feel it flutter through the rhymes of Don't Wanna Talk: "I hear you loud and clear/ But now I fear this ear/ I'm lending/ Is falling off/ And all is lost/ And it seems never-ending."
Benson’s musical approach is detailed, craftsmanlike, fastidious. Take for instance A Whole Lot Better from the My Old, Familiar Friend, in which harmonies, hand-claps, guitar are layered to produce a work of such heart-filled buoyancy, a work that culminates in the sweet, dove-tailing swoop of its refrain: “I fell in love with you/ And out of love with you/ And back in love with you/ All in the same day.”
Down by the river we waited for hours, but the manatee never came. The lights came on in the houses over the water, and someone started playing Nat King Cole. There are many things I remember from that afternoon with Iggy Pop, a buff-coloured lizard on the table, a Head & Shoulders bottle in the bathroom, but there are three memories that always burn brightest — the warmth of the air, a shade of cerise, and that perfect description of Brendan Benson’s voice: Sweet. Clean. Effortless.
myspace

Brendan Benson - My Old Familiar Friend (2009)
http://hotfile.com/dl/10517742/0f69e47/Brendan_Benson_-_My_Old_Familiar_Friend_(2009).rar.html

Brendan Benson - The Alternative To Love (2005)
http://rapidshare.com/files/273954452/The_Alternative_To_Love.rar.html

Brendan Benson - Lapalco (2002)
http://www.mediafire.com/?mt4ynty2djz

Brendan Benson - One Mississipi (1996)
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water won't turn to wine

2009-10-25T07:54:00.000-07:00

Folk delicioso para se ouvir em uma tarde tediosa, como a de hoje!
espero que gostem.
bom domingo para todos!

William Elliott Whitmore has the ancient sounding voice of an 80-year-old Appalachian moonshiner, and while he is yet to turn thirty, his bleak and death-haunted tales are full of the kind of regrets that only a long life full of loss and struggle can validate. On Hymns for the Hopeless, his debut release, Whitmore mines a strip of narrow Americana that conjures Dock Boggs more than it does Ralph Stanley, and if this isn't exactly the blues, well, it sure isn't bluegrass, either. Actually, the simple, stark three-note melodies of Whitmore's dirges sound more like church hymns than anything else, and his ragged crow-croak of a voice (which makes Tom Waits sound glib and Leonard Cohen sound like a pop diva) comes from a place where the blues and gospel first converged into country. From the first track, the unaccompanied "Cold and Dead," Whitmore begins an unrelenting search for redemption and reaches out for death as the only true reckoning of a man's life, and if he seems to share little of a street preacher's faith in a paradise beyond that reckoning, he seems to reach out for it anyway, and by the album's closer, the full-tilt gospel romp of "Our Paths Will Cross Again," he seems to suggest that yes, there's hope, even for the hopeless. This is timeless stuff, delivered in stark arrangements of just banjo or guitar, with occasional touches of junkyard percussion, and throughout there is Whitmore's harrowing, convincing voice that sounds like it has crossed the River Styx and returned to preach to the living. If there is a problem with this striking album, it is in a lack of variety, as each song unwinds at the same slow pace, and occasionally Whitmore simply tries too hard and loses believability, as he does with "From the Cell Door to the Gallows," which, although striking, suffers from an obvious case of jailhouse noir, and it is the lone track where Whitmore fails to completely inhabit his voice. In the end, this is an amazing debut, a country album that is as far from today's hat acts as a hat can get, an album of rare artistic courage, one that faces death, embraces it, and comes out the other end in a gospel hoedown. Hymns for the Hopeless is a brilliant beginning for William Elliott Whitmore.
heavenlyhouseboatblues

"Hell or High Water"

William Elliott Whitmore | MySpace Video

William Elliott Whitmore - Animals in the Dark (2009)
http://www.mediafire.com/?ntmgouwdxwi

William Elliot Whitmore and Murder By Death - Split 7Inch Vinyl (2008)
http://www.mediafire.com/?rnz21dik2hw

William Elliot Whitmore and Jenny Hoyston EP - Hallways of Always (2006)
http://www.mediafire.com/?ccycswlm5cj

William Elliott Whitmore - Hymns for the Hopeless (2003)
http://www.mediafire.com/?fudqci3ymzt

much outdated style

2009-10-19T14:55:00.000-07:00

Quase desconhecido no Brasil, Nick Drake produziu vários discos que chamam a atenção pela beleza singular. O cantor também é reconhecido como um dos grandes nomes do folk rock inglês, além de ser citado como influência por diversos letristas da nova geração.
Drake é constantemente comparado a Van Morrison, mas foi muito mais influenciado pelo cantor Donovan, principalmente em seu estilo de cantar, nas fortes melodias e no arranjos acústicos que ele ajudou a disseminar entre vários cantores, de vários estilos. Muitas de suas canções são extremamente melancólicas, tratando de amores perdidos, mortalidade e assuntos depressivos. Talvez por isso, o cantor só começou a ser reconhecido pelo seu trabalho depois de morto.
Os motivos para Nick Drake não ter feito tanto sucesso, foi, em parte, a sua relutância em fazer shows ao vivo, ainda assim, foi durante uma destas poucas apresentações que um integrante da banda Fairport Convention viu Drake e o recomentou ao produtor Joe Boyd. Boyd já trabalhava com outros artistas folk e pediu que Drake enviasse uma de suas gravações. Impressionado com o material, Boyd ofereceu um contrato pra Drake em 1968, quando o músico tinha apenas 20 anos.
Seu primeiro disco, Five Leaves Left, foi lançado no ano seguinte e, de acordo com a crítica especializada, é apenas o primeiro exemplo de trabalhos impressionantes e bem feitos. Junto ao baixista Danny Thompson, Drake criou atmosferas assustadoras, as vezes usando cordas barrocas para modificar seus arranjos.
Em seu segundo disco, Bryter Later, de 1970, Drake arrisca-se um pouco mais, deixando a simplicidade de lado e apostando em arranjos com traços do jazz, sendo ajudado nisso pelo pessoal do Fairport Convention.
Nenhum dos dois trabalhos venderam bem e Drake sentiu o baque e entrou em forte depressão, o que o deixou incapacitado para escrever, trabalhar, ou até mesmo andar e falar. Ainda assim, Drake conseguiu trabalhar em mais um disco, Pink Moon, lançado em 1972, considerado um dos discos mais diretos da história do rock, por desnudar os problemas vividos pelo vocalista de forma direta, sem muitos rodeios.
Drake ainda gravou mais algumas canções antes de sua morte, mas não completou um disco. As canções, e outras inacabadas, foram lançadas em uma coletânea chamada Time of No Reply
O cantor passou seus últimos anos enfrentando problemas psiquiátricos e acabou sendo hospitalizado por várias semanas. Ele raramente fazia apresentações ao vivo e, em determinado momento de sua vida, afirmou que nunca mais gravaria uma canção novamente, apesar de continuar escrevendo para outros artistas. Em 26 de novembro de 1974, Drake morre na casa de seus país devido a uma overdose de antidepressivos. A imprensa e a polícia especularam, na época, se havia sido suicídio, inclusive alguns de seus familiares pensaram na hipótese.
Drake morreu antes da hora, assim como vários poetas do século 19, mas hoje é influência para diversos letristas da nova geração.
http://discografiananet.blogspot.com/

Nick Drake - Five Leaves Left (1969)
http://sharebee.com/9f67f7bc

Nick Drake - Bryter Layter (1970)
http://www.megaupload.com/?d=U432TQVM

Nick Drake - Pink Moon (1972)
http://www.mediafire.com/file/mnmadmduyxm/ND_PM.zip

HAYAHAYÁ!

2009-10-18T18:57:00.000-07:00

Fujiya & Miyagi é uma banda inglesa formada em Brighton no ano 2000. A origem do nome da banda veio do personagem do filme Karate Kid e de uma marca de um toca discos.
Eles se consideram fortemente influenciados por bandas de krautrock dos anos 70, como Can e Neu! e também por artistas eletronicos do início dos anos 90, como Aphex Twin, Brian Eno e Kraftwerk.
Eu tenho uma relação estranha com essa banda, eu precisei de tempo pra começar a gostar dela... enfrentar alguns preconceitos, e hoje, eu gosto bastante desse som.
Sem contar que os videoclips deles são incríveis!
Espero que gostem!
adiós!

Qual você considera o ponto de virada na sua carreira?
Acho que foi com o lançamento de Transparent Things. Começamos a receber resenhas positivas em blogs e sites como o Pitchfork, e aí começamos a fazer mais shows e receber uma resposta maior do público. Esse tipo de publicação realmente impulsiona novos artistas e faz a diferença na música hoje em dia.

Vocês participaram da criação do clipe de "Ankle Injuries"??
O conceito foi elaborado pelo diretor do vídeo, Wade Shotter, nós apenas gostamos muito e demos o OK. Mas toda a idéia foi de Wader.

Vocês se dizem influenciados pela música eletrônica produzida na década de 90. E hoje, ainda ouvem esse tipo de música?
Nem tanto. Naquela época gostávamos muito de coisas da Warp como Aphex Twin e Squarepusher. Hoje ouço soul e coisas mais antigas dos anos 60. Acho que o Steve está mais ligado à música eletrônica hoje em dia.

Vocês já tocaram em algum evento gratuito como o que vocês vão participar aqui no Brasil?
Tocamos uma vez em um evento gratuito em Nova York para 50 mil pessoas. Eu gostei da experiência, havia pessoas bem diversas e todos pareciam felizes de estarem assistindo aos shows sem precisarem pagar nada por eles.

Quais seus próximos planos?
Terminamos o nosso novo álbum na semana passada. Ele vai se chamar Light Bulbs, então devemos tocar material novo e músicas do Transparent Things em nosso show no Brasil. Estamos com um novo baterista também, chamado Lee Adams, que participará de nossas próximas apresentações.
rrraul

Imagine that Fujiya & Miyagi are mask-wearing technicians dissecting music, keen to magnify particles of sound to create a pulsing antidote to the ordinary. They speak in tongues, using language as a rhythm, picking words that sound good, rhyming ‘jigsaws’ with ‘carnivores’.
Their songs are incisive snapshots of real lives that make household appliances sound threatening. They are steeped in vintage music from evocative krautrock to deep soul, with wafts of early Human League synth, Floydian Englishness and the throbbing groove of Tom Tom Club, all filtered for modern times.
In total, Fujiya & Miyagi don’t really sound like anything. Instead, they sound like everything condensed into perfectly arranged three minute chunks of infectious pop music, a strange hybrid of James Brown on Valium and Wire gone pop. Or maybe Serge "Gainsbourg with a PhD in electronics backed by David Byrne’s Eno-produced scratchy guitar mixed by MF Doom. It’s Darwinism gone mad.
Formed in 2000 as an electronic duo of David Best (guitars and vocals) and Steve Lewis (synths, beats, programming), they released Electro Karaoke In The Negative Style two years later, a minimal electronic set it hangs eerily on Best’s distinctive whispered vocal. Adding bass player Matt Hainsby in 2004, they released a series of ten inch EPs that took them to the hearts of fanzineland. Gathered together these parables of personal injury, both physical and mental, made up three quarters of the well-received (Pitchfork, NME, MOJO, etc) album Transparent Things in 2006. Named after a Nabokov brain dump on the relationship between the past and the present. It sums them up.
A Regal seven-inch, Uh, further concentrated their sound. A set of vocal ticks, a funky bass and a storyline about a relationship as prickly as two porcupines, it made small talk sound sinister over an infectious groove. It was the perfect set up for their third album, Light Bulbs – imagine 11 classic ideas clicking on above your head, now with real drums in places, courtesy of Lee Adams, and the picture is complete.
Fujiya & Miyagi stay away from lyrical themes that have been done to death. Using old synths to punctuate their beautifully-observed anecdotes on romantic triumphs and disasters, heroes and villains and the world at large, their rhythms palpitate to produce modern symphonies like no-one else. Light Bulbs is a journey littered with fragmented images, anecdotes from the sublime to the ridiculous, blurry stories that you feel you shouldn’t have overheard. Each track an aural contamination set to itch your inner ear every waking moment.
“I’ll never be Big Maybelle,” says David Best of his unique singing style. True, but as a stylist fronting a band inspired by their evolution, plundering the past but set in the future, Fujiya & Miyagi’s Light Bulbs carves a niche of its own. This is truly contagious music, a completely unique take on modern pop music that’s completely their own.
-Dave Henderson, Summer 2008

Fujiya & Miyagi - Lightbulbs (2008)
http://www.megaupload.com/?d=6TQJL86U

Fujiya & Miyagi - Transparent Things (2006)
http://www.mediafire.com/download.php?mmzxzmdmng5

saindo fumaça

2009-10-16T00:33:00.000-07:00

novo disco do Wolfmother!
sem mais!

Wolfmother - Cosmic Egg Deluxe Edition (2009)
http://rapidshare.com/files/298348127/W-Cosmic_Egg-Ltd.rar
password: rockschuppen

Bonito y Saboroso

2009-10-14T13:45:00.001-07:00

a mi me gusta!
música divertida cheia de ritmos latinos e dançantes!
conheçam o Pambrosia, disco sensacional e bem difícil de ser encontrado!
divirtam-se!

The group was formed in October 1995, This eclectic ensemble was created with the idea to bring back the old 'Copacabana style' dinner theater. Pepe integrates original wardrobe designs, dialogue and choreography with his "twelve piece" Latin/Swing band, bringing onto the stage the artistic edge reminiscent of Musical Theater. Combining the three-part harmonies of the Bottle Blondes with the percussion and horns of Pepe's own Latin orchestra, Pepe & The Bottle Blondes create a strong performance that echoes the indulgence of 1950s' nightclub chic.
Pepe Raphael's piquant pulsations have taken him from Madrid (where he was born) to New York City (where he performed) to Portland (where he now lives). Pepe has performed leading roles in Evita with Music Theatre of Oregon and in West Side Story with the Musical Theatre Company and with The Portland Opera. Pepe has also appeared in several major motion pictures and television movies.
Pepe successfully blends dance, opera and musical theatre experience with his 'original songwriting' and 'comedic' wit to deliver a fresh and innovative performance.
Born in Madrid, Spain, Pepe began his dance career with the National Ballet of Spain. He then worked with Ballet Liceo of Barcelona and upon moving to the United States, danced with Ballet Hispanico of New York, Princeton Ballet, Pennsylvania Ballet and, most recently, Oregon Ballet Theatre.
myspace

Pepe & The Bottle Blondes - Pambrosia (2005)
http://www.4shared.com/file/140911119/84024666/pepe__the_bottle_blondes_-_pambrosia.html

Pepe & The Bottle Blondes - Latenight Betty (2000)
http://www.megaupload.com/?d=GYX3EWAH

i put a spell on you

2009-10-11T15:17:00.000-07:00

because you're mine

Long Live Daniel Johnston!

2009-10-11T13:02:00.000-07:00

Um dos maiores compositores americanos está com disco novo. E está muito bom!
O bipolar Daniel Johnston compõe e desenha muito bem. Para dar uma conferida no seu trabalho chequem a página oficial do cara.
Suas músicas apresentam uma sinceridade tremenda, difícil de encontrar hoje em dia. Daniel não se importa em mostrar como realmente se sente, e isso nos faz identificar com seu trabalho.
Destaque para a divertida Fake Records of Rock 'n' Roll, que faz uma crítica(queria eu saber a quem) a novas bandas de rock e aos seus ouvintes. E Queenie The Dog, canção feita ao cãozinho Queenie que veio a falecer.
Como já disse o criador do blog folkse, Daniel Johnston não é um simples cantor de folk, ele já é um personagem folklórico. E diga-se de passagem, dou todos créditos ao folk-se pelos links dos album, um ótimo trabalho! Tá de parabéns!
Aconselhadíssimos os álbuns Yip Jump Music, Artistic Vice, Hi, How Are You e o último, Is and Always Was.
Aliás, o cara tem pouco disco ne... inspiração pouca é bobagem.
Bom domingo!

"As Johnston's cult following has grown with the years, those early efforts have continued to define his approach in the studio for good or ill, as attempts to craft more professional albums have found him collaborating with sympathetic musicians attempting to make sense of his idiosyncrasies. [..] But with Is and Always Was, producer Jason Falkner has embraced a new approach; seemingly ignoring the artist's past work, Falkner has given Johnston's melodies a polished pop sound that reveals just how good the tunes can sound when given the right treatment. [..] However, all that changes when Johnston starts to sing — earlier attempts by producers to reach some middle ground with his music have given his quavering and uncertain vocals a reasonably fitting context, but the sheen and snap of Falkner's backing tracks make for an uneasy balance with his voice. [..] Until Johnston's craft as a vocalist can rise to the level of Falkner's well-crafted soundscapes, he's going to sound out of place on his own albums if he keeps making records like Is and Always Was."
AMG

Daniel Johnston - Is and Always Was (2009)
http://rapidshare.com/files/290455875/iaaw.rar

Daniel Johnston - Fear Yourself (2003)
http://www.mediafire.com/?ax0ziob1tmi

Rejected Unknown (2001)
http://www.mediafire.com/?emjl9edhr2n

Daniel Johnston - Frankstein Love (1998)
http://www.mediafire.com/?m9nbtkc4abe

Daniel Johnston - Fun (1994)
http://www.mediafire.com/?2bacdra7gz2

Daniel Johnston - Laurie EP (1992)
http://www.mediafire.com/?jjndz3jwtzy

Daniel Johnston - Artistic Vice (1991)
http://www.mediafire.com/?4xbhspno4pn

Daniel Johnston - 1990 (1990)
http://www.mediafire.com/?b0my1jx1g2b

Daniel Johnston & Jad Fair - It's Spooky (1989)
http://www.mediafire.com/?tjmww311nqa

Daniel Johnston - Respect (1985)
http://www.mediafire.com/?xwo4d4yzvb1

Daniel Johnston - Continued Story (1985)
http://www.mediafire.com/?wh9n2uouzl4

Daniel Johnston - Retired Boxer (1984)
http://www.mediafire.com/?lgmjodymxwb

Daniel Johnston - Yip Jump Music (1983)
http://www.mediafire.com/?acmbwzndcmd

Daniel Johnston - Hi, How Are You (1983)
http://www.mediafire.com/?nlutzmmxyda

Daniel Johnston - More Songs Of Pain (1983)
http://www.mediafire.com/?cmi4tmdtf2j

Daniel Johnston - The Lost Records II (1983)
http://www.mediafire.com/?xslxqnjmxnu

Daniel Johnston - The Lost Records I (1983)
http://www.mediafire.com/?nw3m1izzsmt

Daniel Johnston - The What of Whom (1983)
http://www.mediafire.com/?yztiz1vcjn2

Daniel Johnston - Don't Be Scared (1982)
http://www.mediafire.com/?xbafncjtnpw

Daniel Johnston - Songs Of Pain (1981)
http://www.mediafire.com/?yjmtetyhmt7

Daniel Johnston - Tapes (1979)
http://www.mediafire.com/?tcdmvmbxyjz

I know.

2009-10-10T09:45:00.000-07:00

Eu não costumo postar VAs aqui, mas muita gente tem me pedido por esse disco.
O norte-americano Mark Mulcahy , fundador dos Miracle, conseguiu unir um time formado por artistas como Thom Yorke, Dinosaur Jr., The National, REM, entre outros.
O CD surgiu da necessidade de Mark sustentar suas filhas gemeas de 3 anos, após a morte de sua esposa.
Apaixonante a cada faixa!
Bom sábado a todos!
Para mineirismos roots e afins, chequem esse
http://www.myspace.com/pedrocezar

Indie icon Mark Mulcahy (Miracle Legion, Polaris) lost his wife unexpectedly last year and proceeds from the sale of this tribute album will help Mulcahy raise his young daughters and continue his music career. The common listener probably has no idea of Mulcahy's previous bands or solo work but I guarantee you will know the contributing artists, that have reached out to support their friend. The album features 21 exclusive recordings of Mulcahy songs, which kicks off with Thom Yorke and also includes The National, Michael Stipe, Dinosaur Jr., Frank Black, Vic Chesnutt, Unbelievable Truth, Frank Turner, Ben Kweller, Josh Rouse, The Autumn Defense, Hayden, Juliana Hatfield, Mercury Rev and Elvis Perkins - to just name a few! Not many compilations can brag about the talented lineup here. This record is not only a great introduction to Mulcahy's work but an outstanding nod to human compassion and reaching out displayed in grand fashion. Along with this record release there will be a special digital only release, that has another 20 tracks which features A.C. Newman, Buffalo Tom, Laura Veirs and Joe Purdy. Not that the music itself could be enough but to coincide with the release, there will be two concert events, one in London and one in New York. Ciao My Shining Star is an easy cause to get behind and has a spectacular lineup that gives you no reason to not join in!
the fire note

01 Thom Yorke - "All For The Best"
02 The National - "Ashamed Of The Story I Told"
03 Michael Stipe - "Everything's Coming Undone"
04 David Berkeley - "Loves The Only Thing That Shuts Me Up"
05 Dinosaur Jr. - "The Backyard"
06 Chris Harford & Mr Ray Neal - "Micon The Icon"
07 Frank Black - "Bill Jocko"
08 Vic Chesnutt - "Little Man"
09 Unbelievable Truth - "Ciao My Shining Star"
10 Butterflies Of Love - "I Have Patience"
11 Chris Collingwood (Fountains Of Wayne) - "Cookie Jar"
12 Frank Turner - "The Quiet One"
13 Rocket From The Tombs - "In Pursuit Of Your Happiness"
14 Ben Kweller - "Wake Up Whispering"
15 Josh Rouse - "I Woke Up In The Mayflower"
16 Autumn Defense - "Paradise"
17 Hayden -"Happy Birthday Yesterday"
18 Juliana Hatfield - "We're Not In Charleston Anymore"
19 Mercury Rev - "Sailors And Animals"
20 Elvis Perkins - "She Watches Over Me"
21 Sean Watkins - "A World Away From This One"

VA - Ciao My Shining Star (2009)
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objects can't hide what is missing

2009-10-09T19:56:00.000-07:00

Aparentemente, no rompimento do namoro entre John Dragonetti e Blake Hazard, quem saiu ganhando fomos nós.
Após serem apresentados por um amigo em comum, logo começaram a namorar e a fazer shows juntos. O relacionamento durou 4 anos, tendo fim em 2004.
Tanto John como Blake continuaram a compor músicas, e como Blake continuava a gravar suas canções no estúdio caseiro de John, o casal logo percebeu que as músicas que eles tinham escrito era sobre eles mdsmo e a tristez` sobre o fim do relacionamento. Sabido isso, o duo decidiu trabalhar em algumas músicas e eventualmente se reataram.
As músicas que foram trabalhadas nessa época viraram o primeiro disco da banda, Declare a New State! de 2006, um ÓTIMO disco!

The Submarines write LOVE songs, but they aren't all sweetness and light. Sure, many of their songs are widescreen paeans to the power of romantic love to save the world. But their music has a political undercurrent to it. Take "You, Me and the Bourgeoisie," their single that has become nigh-on ubiquitous thanks to its placement in multiple Apple ads on television. It's really not JUST a love song. You'll see.
pandora

The Submarines - Declare a New State (2006)
http://rapidshare.com/files/46614926/Declare_a_New_State_.zip

The Submarines - Honeysuckle Weeks (2008)
http://www.mediafire.com/download.php?mmnndgy3non

mon cher

2009-10-07T08:23:00.000-07:00

Trip-hop lindo e maravilhoso!
La Jetée é um projeto colaborativo entre Shitao(França) e Son of a Bricklayer(Dinamarca). De início eu preferi as músicas do Shitao e me interessei pelos seus trabalhos anteriores, o que me levou direto ao disco Lines! Ótimo pra quem gosta de um som mais viajado(sem fazer trocadilhos com o nome e capa do disco) e experimental!
Agora ouvindo com um pouco mais de calma, as músicas do Son of a Bricklayer mostram suas qualidades com batidas simples e harmonias um pouco mais dark porém muito gostosas de serem ouvidas!
La-Jetée-is-2009-MUST-HEAR!

Two joints from Shitao. First up is Lines... Honestly, the first time I heard Lines I was blown away... I had the same feeling that I had the first time I heard Endtroducing (DJ Shadow). Lines is a statement, Lines says I am Shitao and I am fucking ILL. Lines is a must have, or at the very least, a must hear effort... Certified CDC sickness on this one.
Second is La Jetée... La Jetée is a collaboration with Son of a Bricklayer from Denmark, who is killing it and who slightly over shadow's Shitao on this effort, which is saying a lot... Some of you may be familliar with Son of a Bricklayer from "Shades of Grey" his solo effort. Here they are... as usual support the artist whenever possible.
noshepherds4sheeple

Son of a Bricklayer & Shitao - La Jetée (2009)
http://www.groundfloorrecords.com/downloads/gfr27ep-son_of_a_bricklayer_&_shitao-la_jetee-2009.rar

Shitao - Lines (2008)
http://aspproject.free.fr/ShitaoLines.rar

Son Of A Bricklayer – A Journey in Beats (2008)
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on the valley below

2009-10-06T08:30:00.000-07:00

Eva cresceu na pequena cidade de Bowie, nas cercanias de Washington, DC. Desde sua infância, demonstrou ter talento artístico e musical. Sempre foi apaixonada por música, independentemente do estilo, e adorava ouvir rádio. Com um dom nato para harmonia, Eva aprendeu a tocar violão com seu pai e, juntamente com seus irmãos, integrou uma banda que se apresentava em reuniões familiares e festas escolares. Deixou de se apresentar com o grupo em razão de sua timidez.
Ao cursar o Ensino Secundário, se interessou por atividades artísticas e pela defesa dos direitos das minorias raciais. Nunca teve grande interesse em praticar ou acompanhar esportes e pouco namorava. Demonstrava também pouca ambição profissional.
Nessa época, ela se integrou como cantora a uma banda local chamada Stonehenge. Aos 18 anos, Cassidy iniciou sua carreira profissional, cantando e tocando violão na banda Easy Street, que se apresentava em casamentos, festas corporativas, bares com música ao vivo, executando vários estilos musicais.
Durante os anos 1980, Eva Cassidy se apresentou com várias bandas. Em 1986, conheceu o baixista e produtor musical Chris Biondo, que a encorajou a fazer registros em estúdio e ajudou a encontrar trabalho de backing vocal para bandas conhecidas no cenário musical da capital norte-americana.
Em 1990, Biondo e Cassidy criaram a Eva Cassidy Band, que se apresentava regularmente na região. Seu talento foi reconhecido localmente e, em 1993, Cassidy recebeu dois prêmios Wammie da comunidade musical de Washington, nas categorias Female Vocalist Roots/Traditional R&B e Vocalist Jazz/Traditional.
Finalmente, em janeiro de 1996, Cassidy gravou seu primeiro álbum solo - Live at Blues Alley. Em julho do mesmo ano, Eva foi diagnosticada com melanoma, já com metástases. Sua saúde piorou rapidamente e ela morreu em novembro com apenas 33 anos de idade.
Apesar de exibir tantas qualidades, Eva nunca conseguiu um contrato com gravadoras. O principal obstáculo foi sempre sua recusa a ser enquadrada em um gênero musical específico.
Mas a morte não encerrou sua trajetória musical. No começo de 2001, após um trabalho de divulgação da rádio BBC, o álbum Songbird alcançou o 1º lugar em vendagem na Grã-Bretanha. Os álbuns lançados postumamente já venderam mais de 4 milhões de cópias.

The late Eva Cassidy gained a loyal following in the Washington, D.C., area through appearances in small clubs, utilizing her pitch-perfect singing voice to interpret a variety of tunes ranging from standards to modern-era pop songs. A notoriously shy performer, Eva Cassidy had a somewhat stiff stage presence, but she endeared herself to her audiences by performing songs she obviously loved, combining elements of soul, gospel, blues, and jazz. Live at Blues Alley is an excellent showcase for her vocal talents and her ability to make even the most familiar tune uniquely her own. Admittedly, the titles on Live at Blues Alley seem like a set list for a bad Vegas lounge act; songs such as Irving Berlin's "Cheek to Cheek" and Louis Armstrong's "What a Wonderful World" have been done to death for decades. Fortunately, Eva Cassidy had an obvious affection for these standards. She sounds as if she had a ball performing the Irving Berlin number, while her subtle reading of the Louis Armstrong tune is nothing less than extraordinary. She was equally successful with more contemporary pop classics like "Bridge Over Troubled Water" and "Take Me to the River." Ultimately, the slower songs are the most stirring, particularly her rendition of "Fields of Gold." Her tear-jerking version of the Sting tune could very well be one of the greatest cover songs ever recorded. Eva Cassidy's popularity slowly began to spread outside of the D.C. area upon the release of this album in early 1996. Unfortunately, Eva Cassidy passed away later that year, just as she began laying the groundwork for what could have been a stellar career in music. However, her posthumous success has been astonishing, with worldwide critical acclaim and extensive exposure on British television that helped her album Songbird climb to number one on the British album chart in March, 2001. Live at Blues Alley was the only solo album released during Eva Cassidy's lifetime (an album recorded with Chuck Brown, The Other Side, was also released), and it's an excellent introduction to a performer who never lived to witness the impact her voice made on her fans all over the world.
All Music Guide

Eva Cassidy & Chuck Brown - The Other Side (1995)
http://www.4shared.com/account/file/54321909/dfb06d82/Chuck_Brown__Eva_Cassidy.html

Eva Cassidy - Live At Blues Alley (1996)
http://rapidshare.com/files/280130793/EvaC-LABA.rar

Eva Cassidy - Songbird (1998)
http://www.mediafire.com/?6mih52dhylt

Eva Cassidy - Method Actor (2002)
http://www.mediafire.com/?9nudczezucm

Eva Cassidy - Somewhere (2008)
http://fullalbumse-h.blogspot.com/2008/09/eva-cassidy-somewhere-2008.html

a magia da cerveja

2009-10-05T17:30:00.000-07:00

Foals é uma banda britânica incrível que consegue como poucas, chamar a atenção tanto pelo ritmo dançante quanto pelas letras e pelo experimentalismo.
Eles tem apenas um disco que foi lançado no finalzinho de 2008 e alguns singles.
É estranho, pq eu tenho esse disco faz tempo, e só esse mes que ele realmente me pegou pelas pernas e me sacudiu. Vai entender né!?
Essa aqui é minha música preferida deles, espero que voces gostem!
;D

Aqui vai uma entrevista bem bacana da época que eles vieram ao Brasil:
Dizem que grupos como vocês e os Battles fazem parte de uma onda chamada de "rock matemático", o math rock. Você concorda?

Não, não tem nada a ver. Sei o que querem dizer quando usam esse rótulo, mas eu considero isso apenas uma piada. Nós tentamos tocar pop rock, que é o oposto do que consideram math rock. Acham que um som que soe estranho, bizarro, pode ser definido assim. Mas talvez, se quiserem um rótulo para a gente, o mais adequado seja pós-rock. Somos amigos do pessoal do Battles, mas nós fazemos pop music, e o que eles fazem se aproxima mais de conceito de live art.

Bom, há também aquilo que se convencionou chamar de new rave, que inclui bandas como Klaxons e New Pony Club. Você gosta?

Não é do meu gosto pessoal. Ouço muita coisa, e não de um gênero só. Gosto muito da old school, do krautrock de bandas como Can.

De vez em quando, volta à tona a idéia de que o rock britânico se divide em experimental, e aí estaria o Radiohead, e o som de pulsão primal, e aí estaria o Oasis. Vocês ficam de que lado?

Essa coisa me lembra a imagem de um cachorro procurando uma presa perdida na mata. É a indústria em busca de seu rabo perdido. A indústria britânica de música vive de vender essas polarizações. O mainstream busca isso para sobreviver. Radiohead é uma exceção, eles mudam conforme o tempo passa, não se fixam em rótulos. A indústria não apóia o que é mais ousado. O que vejo é uma predominância de bandas que soam exatamente iguais às de 20 anos atrás. E até se vestem e cheiram como aquelas bandas de 20 anos atrás. Parecem cadáveres reanimados. As bandas do passado que eu admiro, como o Cure, tentam ir adiante. A verdadeira questão hoje é separar o que é real do que é irreal.

Seu pai era grego, não? Você se julga influenciado por essa cultura paterna?

Sim, meu pai veio da Grécia nos anos 60. De certa forma eu me sinto conectado, gosto do som de alguma música folk da Grécia, tenho curiosidade pelos instrumentos típicos. Mas meu pai e minha mãe não ouviam música folclórica. Eles ouviam Jimi Hendrix e Led Zeppelin, como qualquer jovem de suas idades, então não tenho nostalgia de coisas que não conheço.

Tem uma música chamada Cassius no seu disco. Alguma conexão com a banda francesa?

Nenhuma. É mais como um personagem, todo o disco é composto com diferentes personagens. Essa música fala de conspiração e julgamento, mas não tem nada a ver com a onda francesa.

O que sabem sobre o Brasil?

Não muito. Conheço a capoeira, tenho amigos que jogam a capoeira na escola. Já ouvi também o Cansei de Ser Sexy. Não é minha preferência, mas eu entendo e compreendo o som. No mais, espero que o Brasil seja o contrário de minha chuvosa terra, que seja colorido e alegre. Teremos 4 dias de folga e tenho um amigo no Brasil. Ele pretende nos mostrar alguma coisa de São Paulo. O Bloc Party também vai estar aí e nós somos amigos, vamos tentar fazer algumas coisas juntos.
Jornal da Tarde

Foals - Antidotes (2008)
http://www.megaupload.com/?d=LVAM3O7X

Foals - Antidotes (Special Edition) (2008)
Part 1: http://www.mediafire.com/download.php?gkzwvmoxnnz
Part 2: http://www.mediafire.com/download.php?omrej5wjzfd

Foals - Complete B-Side Collection (2009)
http://www.mediafire.com/download.php?zzzon0krymm

a gente não precisa falar tanta asneira

2009-10-04T19:10:00.000-07:00

The Pains of Being Pure at Heart é uma banda noise-pop-indie-que-saco-definir! formada em Nova York nos idos de 2007.
Seus membros são Kip Berman (Guitar and Vocals)
Peggy Wang-East (Vocals and Keyboards)
Alex Naidus (Bass)
Kurt Feldman (Drums)
Todos os discos são bons; a banda me parece ser influenciada por grupos fortes dos anos 80, como The Cure, porém com identidade e todo o apelo do indie pop. Ah, e o vocal lembra um pouco do Morissey, pra quem gosta, taí.
enjoy!

PRESS:

On Higher Than the Stars EP
Pitchfork - 8.0
At their core, Pains aren't about scuzz or even shoegaze, they're a classic bookish indie pop band-- twee, you might even say-- and Higher Than the Stars, an EP of four new songs and one excellent remix, drives that point home very clearly...Pains could be the most promising indie pop group around.

Quick Before it Melts
A pure indie pop treat; something that their influences never could have pulled off... the Pains of Being Pure of Heart manage to cram more doe-eyed optimism and fun into 5 songs than most people can do in five albums.

Skatterbrain
Staying up all night in the rain with my friends on what was effectively the last night of my Summer, followed by a heavy-eyed morning watching the sun come up with coffee in hand and "Higher Than The Stars" blasting as well as it could out of my tiny macbook speakers is what really made it sink in. Contextually, this experience hardly meshes with the song, but those dreamy keyboards and that hypnotic vocal melody are making me feel more than any words possibly could at this very moment. The Pains of Being Pure at Heart fucking matter.

On The Pains of Being Pure at Heart LP

New York Times
On its excellent self-titled debut album there’s a mild hauteur drawn from new wave, a thickness derived from shoegaze-pop and a pulse passed down from dance-punk. The Pains of Being Pure at Heart might paint within the lines, but they do so with panache... Warm on the outside, the Pains of Being Pure at Heart seethe with refreshingly mordant wit."

Pitchfork - Best New Music - 8.4
Songs that will appeal beyond the confines of subcultures: Anyone with a weakness for trebly, melancholy pop music will find a lot to like about this record.

Drowned in Sound
The Pains Of Being Pure At Heart have crafted an impeccable debut way beyond their years, and any misconceptions about them being mere revivalists will surely be diminished instantaneously upon hearing this most accomplished of long players

Skatterbrain
My infallible love for The Pains Of Being Pure At Heart is no secret at all. I think I summed it up to the best of my cheesy abilities in the fanzine included with their Atomic Beat split 7" earlier this year. What they're doing is beautiful and perfect and wonderfully genuine – AND not to mention – totally fucking consistent! Have they got a bad song? Nope. And they probably never will as long as they keep moving in the direction they're headed in. Their new single "Everything With You" is the perfect noisy pop song. Kip and Peggy's vocal harmonies sound gorgeous floating above the ringing guitar wash and OH HEY SOLO! "Everything With You" is the first single from their previously mentioned debut LP and will be out on the mighty Slumberland Records (US) and Fortuna POP (UK) in the fall. BUT! You can go hear it right now streaming on the Pobpah MySpace and bask in it's life-affirming fantasticness! God I love pop songs.

Chicago Reader
"Their recent Slumberland debut is nearly flawless: rife with urgency and big hooks that keen and carom through epic guitar fuzz."

NME
it’s much more than the sum of its parts and too effortlessly effervescent to be studied. Pure indie-pop to hold close to your heart.

NME - Live Review
Swelling, surging dream-gaze jubilance, that never loses itself in the walls-of-sound. There's a sharp, crystal melody to all their tracks that leave the songs swirling round your head like giddy school girl on her way home from being asked out by her dream boy after math class.

The Yellow Stereo- "Everything With You"
The single just screams for continuous replay, as the catchy boy/girl harmonies wonderfully gel with the jangly, distorted guitars that echoes early My Bloody Valentine and Black Tambourine. There’s also this guitar solo near the end of the song that completely rocked my face off, considering i’ve never heard anything of the ilk since possibly the 90s (no joke, no one does solos like this anymore).

Pop Tarts Suck Toasted
The record is one of those records that takes absolutely no time to fall in love with. From the opening notes of the lead track "Contender" you know you are listening to something powerful, catchy, and brilliant. It's not so much that they just write great pop songs, it's that they feel like they are opening their veins and bleeding on the paper each time they write lyrics and it all comes through with an eerily sunny sound...this band is the real deal

Dusted
This is an important record for these times, a game changer

Colour Me Impressed
The best indiepop album of the last 10 years and what may possibly be the best album of 2009

Sound Bites
A total charmer: 10 songs, endless hooks, clever lyrics, bad puns, and fuzzy guitars.

Losing Today "Everything With You"
"‘everything with you’ is your pure unadulterated fix of dogs bollocks bright eyed and cute with it radiant pop the kind that makes you tingle from the inside out, lovingly sugar dipped in sheens of pulse racing effervescence and to these ears sounding not so dissimilar to the kind of stuff mined for your discerning delight by the likes of imprints such as Bus Stop, Summershine and HOL / MBV era Creation while blissfully gliding about your senses like some sun soaked honey combed slice of heart string tweaking bliss pop happily being crafted by a three way collaboration between the Pastels, Velvet Crush and early career Teenage Fanclub. Does it for us...buy on sight."

Contact Music - "Come Saturday" 9/10
‘Come Saturday’ just might be the fizziest, most incessant three minutes of sprightly pop these ears have been exposed to all year. Combining the glorious, pastel-shaded fuzz of a pre-Creation My Bloody Valentine with the danceable quirkiness of The Shins, ‘Come Saturday’ is one of those songs that demands your attention and then won’t go away for months, not that you’d particularly want it to, of course…

The Guardian
"Possibly the lushest piece of noise-pop to come out of the Big Apple in 2008, if not the US."

Indie-Mp3
I think it's safe to say that even if POBPAH split tomorrow, people would still be talking about them and listening to their records for years to come. They're not an ordinary band, they're something special, something exciting, something to celebrate. They're the band that, in my opinion, typify everything that's great about indiepop at the moment.

The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart (2009)
http://rapidshare.com/files/186219015/TPOBPAH_TPOBPAH.rar

The Pains of Being Pure at Heart - Higher Than The Stars EP (2009)
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The Pains Of Being Pure At Heart - Live at OFF Festival (2009)
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lovely ladies, so fine!

2009-10-02T09:32:00.000-07:00

Talvez uma das mais expressivas vozes do soul music atual, Lee Fields ficou esquecido durante décadas, e agora está de volta! Sua carreira musical teve início no começo da década de 70.
Acompanhado da banda The Expressions, esse cara conseguiu fazer um disco fantástico! Obrigatório para qualquer fã de funk e soul!
Impossível não lembrar de Mr. Dynamite, influencia clara!

Lee Fields is a bona-fide, 100%, unadulterated, pure, gut-bucket soul singer. While the crate-digging funk and soul community bestowed "legendary" status upon him due to his undeniably solid series of rare 7" singles (and one LP) recorded and released on his own independent labels in the 70s, he's never been one to sit in a dusty corner. New York label/production team Truth & Soul, are ready to bring him to light with a brand new album of beat-heavy, deep soul ballads that will show soul-revivalists the world over what real soul is.

After his rediscovery in the mid 90s, his faithful have featured him on a slew on singles, a full-length on Desco Records entitled "Let's Get It On', a full-length on Soul Fire entitled "Problems", and on Sharon Jones's critically acclaimed album, "Naturally". Most recently, he has featured on a number of tracks by French house producer, Martin Solveig. Suprisingly, many of of those songs have become top ten hits for Solveig and have turned Lee Fields into a bonafide celebrity in France and other parts of Europe. Yet, outside of a rabid cult following, his story remained untold in America.

When Truth & Soul rose from Soul Fire's ashes in 2004, the first mission of label owners/producers Jeff Silverman and Leon Michels, was to record a sweet soul record that would be modeled after the near perfect formula that bands like The Moments, The Delfonics, and The Stylistics had created. But with a decidedly modern bent. The two producer/songwriters were perfect for the job, having dedicated their talents to the likes of Adele, Iggy Pop, Amy Winehouse alongside Just Blaze, Ghostface Killah and Jay Z

Turning their attention to Lee Fields, the duo wanted an album full of music that was both tough as nails and sweet as honey. They wanted ballads laced with lush strings and smooth vocal harmonies layered over a hard-hitting rhythm section. Michels and Silverman enlisted the service of a the group of New York studio musicians that have provided the back drop for records by The Dap Kings, Amy Winehouse, Bronx River Parkway, El Michels Affair and TV on The Radio. Those musicians include Leon Michels, Homer Steinweiss, Quincy Bright, Nick Movshon, Thomas Brenneck, Toby Pazner, Aaron Johnson, Dave Guy, Michael Leonhart, and members of legendary doo-wop group, The Del-Larks.

Four years later and Lee Fields & The Expressions have successfully created a unique and personal sound that can hold court with the bands they set out to emulate. However, what they’ve created in the process goes beyond just a carbon copy of a sweet soul music from the 60's and early 70's. The formula has remained the same but the style has been adapted for the ears of youngsters whose experiences with soul began with Amy, not Al, Otis and Marvin. Thirty years of retrospection has colored this cross-generational melding of the minds. It sounds odd on paper, but the results are classic: hip hop-reared record collectors come full circle to produce an album of beatuful soul music with one of the progenitors who made it all possible.
indangerousrhythm

Lee Fields - Problems (2002)
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Lee Fields & The Expressions - My World (2009)
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EU QUERO HOJE!

2009-09-30T20:59:00.001-07:00

Fat Freddy's Drop é um dos grupos mais amados e respeitados da Nova Zelândia. Os talentosos músicos desse caldeirão de influências misturam dub, reggae roots, jazz, soul, funk e mais alguns elementos.
A banda é composta basicamente por 8 integrantes; Gordon, Joe Dukie, Dj Fitchie, Toby Laing, Scott Towers, Ho Pepa, Fulla Flash e Tehimana Kerr. Sendo que pode diminuir ou aumentar de tamanho dependendo da apresentação.
Falando em apresentações, a banda manda MUITO bem ao vivo, então junto com os dois discos oficiais da banda, que valem a pena serem bem ouvidos, to disponibilizando dois discos ao vivo!
Enjoy!

Deep. This word crops up constantly when you talk to various members of Fat Freddy’s Drop, the seven-strong New Zealand collective whose unique blend of Hi Tek Soul, Jazz and Reggae has been winning an ever increasing global fan base since the release of their debut album ‘Based on a True Story’ in 2005. Over the last three years, they’ve triumphed at the biggest and hippest festivals, from Glastonbury in the UK to the Big Day Out via Sonar In Spain and Le Printemps de Bourges in France, and become the first independent band to debut at number one in New Zealand, in May 2005. Their first album, deep with soulful cuts like the insidiously infectious “Cay’s Crays”, the chilled-out “Ray Ray”, the hypnotic “Wandering Eye” and the epic “Hope”, has gone on to sell 200,000 copies, and made them firm favourites with audiences all over Europe too, taking them around the world three times.

So you would have thought that, when it came to recording ‘The Big BW’, the follow-up, main-man, producer and beat-master Mu, born Chris Faiumu, aka DJ Fitchie, and his band-mates would have felt the pressure to live up to the praise heaped on ‘Based on a True Story’ — in the UK, The Observer called their debut “a slow-burn winner” while The Guardian chipped in with “transcendental”.

Not a bit of it. “There was no external pressure. There was pressure to try and come up with something that’s a natural progression and an improvement as well,” says Mu from The Drop, his home, studio and the group’s convenient base, a few steps away from the beach in Lyall Bay, a suburb of Wellington popular with surfers. “I’ve spec-ed up my studio but we didn’t go in with any preconceptions. It’s still jazz, soul and reggae with a bit of a modern take on it. We’re better songwriters, we’re moving away from the big long jams that are probably more of a live thing.”

This upbeat outlook also informs the group’s sound and is reflected in the sunny, reggae-infused “Pull The Catch”. According to Toby, “It was written a few years ago when we were travelling in the South Island, staying near Dallas’ hometown Rakautara. One morning, a few of the band dragged themselves out of bed and went out before dawn on a fishing boat with Dallas’ uncle. When they came back from the ocean they were singing this song. We had a studio set up in a little house at the beach and we recorded the demo that very day.”

The New Orleans-flavoured “The Nod” was also inspired by the Freddy’s convivial, communal lifestyle. ” “The Nod” is about a very specific subject: the parties that used to be held in a certain infamous flat in central Wellington about ten years ago,” says Toby. “It was a flat where various members of the band lived at various times. We would rehearse there occasionally. The humour in “The Nod” comes from that party vibe where it’s all about good times and ridiculous entertainment. The Jazz break is pure ridiculous entertainment.”

At the opposite end of the spectrum is the title track, “Big BW”, “a personal favourite” of Toby’s. “It’s more of a leditative piece.” Somewhere in the middle is the irresistibly soulful “Boon Digger”, with a yearning, plaintive vocal from Dallas and deep lyrics worthy of the late Curtis Mayfield. “It certainly has a flavour all of its own,” agrees the trumpeter. “The song compliments the others on ‘The Big BW’, but it’s unique.”

Also included on the album is “The Camel”, featuring British singer Alice Russell, which was inspired by the Freddy’s environment and the role the elements play in it. “It came about from Fitchie’s beat and an epic 20 minute guitar solo from Jetlag Johnson. We were working on the song at the beginning of winter. The day that Alice came to work with us, there was a storm raging outside. The waves were crashing over the wall into the backyard. I arrived at the studio and found Dallas and Alice working intensely in a small room with two heaters on full blast. There wasn’t much that I could add, so I sneaked away to the café. Later on, Hopepa and I added our Ethiopian horn arrangement,” recalls Toby.

Now the Freddy’s are ready to drop ‘The Big BW’ album and looking forward to touring the world again. “We’ve absorbed a few influences along the way — Berlin bashment, Portuguese top forty, Tooting Bhangra Beat, Montmartre TV shop Techno Hi-Life… enthuses the trumpet-player. Already sounds like the recipe for the Freddy’s next album.
bolachagratis

Fat Freddy's Drop - Based On True History (2005)
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Fat Freddy's Drop - Live In Paris (2005)
http://www.divshare.com/download/1374307-8d9

Fat Freddy's Drop - Live At Matterhorn (2006)
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Fat Freddy's Drop - Dr. Boondigga & The Big BW (2009)
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poor little cats

2009-09-30T15:17:00.000-07:00

Som doido feito por pessoas loucas.
O lado sombrio, rocker e psicótico da dance music.
Após a morte de Charlie Cooper, o Telefon Tel Aviv vive e deve continuar, mesmo com metade de sua inspiração.

Charlie Cooper and Josh Eustis' second and third Telefon Tel Aviv albums are as different from one another as their first and second albums. Fahrenheit Fair Enough's fractured, melodic instrumentals morphed into crisp song form on Map of What Is Effortless, with vocalists and string arrangements helping to shape alternately jagged and sweeping productions into tense glitch/R&B torch songs. Following Map, Immolate Yourself — released on Ellen Allien's Bpitch Control label — increases the pensive energy and tension, with both conveyed through snapping beats, taut sequencer patterns, sheet upon sheet of textural elements, and vocals that come across as desperate and/or pained, even when barely audible beneath all the consuming sounds. These are chilling sounds from a dark place that, nonetheless, shelter the listener. Between the European and stateside physical releases of the album, Cooper passed away. Knowledge of that could only intensify the album's most passive spins.

Telefon Tel Aviv - Immolate Yourrelf (2009)
http://rapidshare.com/files/236904612/Immolate_Yourself.zip

now I feel like a salesman

2009-09-28T15:21:00.000-07:00

David Bazan é um cantor e compositor folk com pitadas de blues e indie.
David era o cantor e a força de composição dentro da banda Pedro The Lion e também o cantor da banda Headphones.
Começou a trabalhar em sua carreira solo em 2006, e desde então nos presenteou com o EP Fewer Moving Parts, o DVD Bazan: Alone at the Microphone e disco lançado em 2009, Curse Ynur Branches.
O disco traz 10 canções, nela pode se sentir a densidade de sentimentos contidos em David Bazan. A voz mescla de conforto com desespero, sobriedade com desconcerto, causando no ouvinte algumas vezes o sentimento de perder o chão e se deixar levar. Esse disco ultrapassa barreiras sem sentido criadas por críticos que fazem questão de mencionar que David Bazan é filho de um pastor e que muitas músicas do Pedro The Lion abordam a contemplação. Esse disco foi um tapa na cara dessas pessoas, e eu senti, doeu.
Música bela, honesta e agnóstica.
Para todos.

David Bazan - Curse Your Branches (2009)
http://sharebee.com/bf7a99dc

me gusta oirte en la radio

2009-09-27T17:12:00.000-07:00

Sol Lagarto é uma banda de rock catalão que apresentam um som de raiz cheio de força e atitude. A banda tem influencias claras de Rolling Stones e de outras bandas clássicas do rock, como Deep Purple e M-Clan.
Após vários anos vagando pelo underground, mudaram recentemente para a gravadora multinacional Warner Music e tiveram o ótimo disco, Mundo Circo, relançado com 4 novas músicas e dois clips. Esse disco foi nomeado Prorrogado.
Valeu padrinho pela indicação!
Atualmente banda está em estúdio gravando seu quarto disco e o processo de gravação pode ser conferido pelo blog http://diariodegrabacion.blogspot.com/
Sonzera!

Parece que no, pero M-Clan han tenido mucho más peso entre el público no rockero del que podía imaginarse en un principio. Y no lo digo porque mis conocidos o amigos tengan alguno de sus discos en sus casas compartiendo estante con La Oreja de Van Gogh o Shakira (que hay quien los tiene, cuidado); sino porque los murcianos, a oídos del gran público, han hecho propio un sonido que, no lo olvidemos, bebe de las raíces clásicas del Rock. ¿A qué se debe esta confusión a nivel masivo? Pues a la propia idiosincrasia del melómano nacional: si ya resulta difícil encontrar a un fan de Allman Brothers en un concierto de Danko Jones, imagínate la odisea que supone localizar a un fan del southern rock en un recital de los 40 Principales...

El caso es que, a pesar de la exploración musical que han llevado a cabo Sol Lagarto en 'Mundo Circo', los neófitos ven a los catalanes como a una banda muy influenciada por M-Clan. Y no hablo por hablar, me limito a exponer las opiniones de mis compañeros de oficina. Aunque parte de razón no les falta, seré franco. Sólo hay que prestar atención a temas como 'Palabras Invisibles', 'La Ciudad del Miedo', 'En la Radio' o 'Qué Más Da' -curiosamente, los cortes menos atractivos del disco- para darse cuenta que la labor de Tarque y compañía ha marcado sobremanera a los Lagartos a la hora de componer (aunque sea de forma inconsciente). De cualquier forma, el disco está gustando bastante en mi lugar de trabajo, y no han sido pocos los que, en los últimos días, me han solicitado que lo pinche una y otra vez (sí, amigos, tengo la suerte de poder poner música en la oficina).

Admito que las primeras escuchas de 'Mundo Circo' me dejaron bastante frío. No sé si es por el golpe de timón que le han dado a su sonido en algunos temas, pero a nivel general me pareció un disco poco rockero, mucho más orientado al pop. Reconozco que me equivoqué, o, como mínimo, ahora mismo no lo siento así. Ha habido un cambio de orientación, de eso no hay duda; no sabría definir exactamente en términos de qué, pero algo ha mutado en su propuesta. Un cambio que ya se intuía en su anterior 'Cálido', donde revisitaban temas de su repertorio, reformateándolos, explorando nuevos sonidos. Tal vez menos directos, con unos textos más intimistas, más influidos por corrientes ajenas al rock'n'roll,... Llámémosle madurez, redefinición de ideas, evolución, qué sé yo. El caso es que, una vez se vencen los prejuicios personales y se supera la dificultad que siempre entraña el enfrentarse a nuevas canciones, las piezas que reúne este 'Mundo Circo' me parecen de un nivel notable. Es más, algunos cortes en especial me parecen sobresalientes. Temas como la inicial 'El Circo', las accesibles -pero no por ello menos buenas- 'Vampiros' y 'Muñecas Rotas', las emotivas 'Sigo Aquí' y 'Hoy Puede Ser' (si nada se mueve en tu interior al oirlas es que estás muerto), o la bluesera -valga la redundancia- 'Ahí Vuela Un Blues' son para quitarse el sombrero. Aunque a mi gusto el cum laude corresponde a 'Desnuda Al Sol', uno de los temas del año, sin discusión posible. Chapeau, Lagartos.
http://nonstoprocknroll.blogspot.com/

Sol Lagarto - Mira Adelante (2004)
http://rapidshare.com/files/124744969/Sol_Lagarto_-_2004_-_Mira_Adelante.rar

Sol Lagarto - Mundo Circo (2006)
http://www.mediafire.com/download.php?km0tlyh2uom

Radiohead @ Jockey

2009-09-26T10:20:00.000-07:00

Algum bom ser humano teve a manha de compilar centenas de clipes do YouTube e afins, sincronizar o áudio e lança um grandioso DVD ao vivo do show da banda em São Paulo.
Sério, deve ter dado MUITO trabalho!
Parabéns aos idealizadores do Projeto Rain Down.
mais informações e links para download via torrent em
http://rraurl.com/resenhas/6813Radiohead_-_Projeto_Rain_Down

let everything go, your memory, your expectations

2009-09-24T20:08:00.000-07:00

Ouvir Melody Gardot é o tipo de coisa que te faz, por alguns minutos, esquecer que você está completamente duro. Dona de uma voz maravilhosa e versátil, Melody tem uma história que consegue ser linda e trágica ao mesmo tempo.
Quando tinha 19 anos, Lelody foi atingida por um Jeep Cherokee enquanto voltava para casa em sua bicicleta. O primeiro contato de Melody com a música veio aos 16 anos com o piano, e após o acidente, devido ao desconforto que ela sentia para tocar piano, veio o contato com a guitarra durante as sessões de musicoterapia.
Aos 27 anos, ela continua lutando contra as sequelas do acidente que a obriga a usar constantemente óculos escuros(hipersensibilidade a luz e ruídos),bengala para se apoiar e um dispositivo preso a cintura que estimula a produção de endorfina em seu organismo.
Suas canções parecem ser todas lapidadas como diamantes; pelo menos para mim, elas tem um efeito muito positivo de despertar admiração pela artista, que possui uma luz maravilhosa. E como diria minha ex, admiração é um dos sentimentos mais lindos que existe.

"Para ser sincera com você, estar no palco e tocando por 30, 40, 50 minutos é a experiência mais prazerosa que eu tenho. O motivo é que durante esses minutos, eu não sinto nenhum tipo de dor. Eu acredito que seja transcedental, e eu também acho que é como quando você está com dor de cabeça e alguém te dá um soca na barriga, aí então voce esqueça da sua cabeça"

Four years after a serious car accident, Melody Gardot used the experience as a springboard to musical success she might never have achieved otherwise.
The singer, now 23, was hit by an SUV while riding her bicycle. Her injuries were serious and left her unable to sit up for more than 10 minutes. She suffered short-term memory loss and acute sensitivity to light and sound.
Gardot had played the piano before the accident, and*a doctor suggested that she use music as a kind of recovery therapy. Since rhe couldn't sht comfortably at the piano, she picked up a guitar. Now, she's a professional musician, and her debut full-length album is called Worrisome Heart.
Scott Simon spoke with Gardot from the studios of WHYY in Philadelphia. She says that, prior to the accident, she was more interested in visual*art than music. But once she started music therapy, the focus of her music-making changed rapidly.

Worrisome Heart is filled with sultry, jazz-inflected ballads. Though she lacked training in jazz, Gardot says she picked up the idiom intuitively. She credits her backing musicians for buoying her along the way.

"My way of explaining things is in an art form," Gardot says. "So I'm like, you know, 'Go to the next frame.' And they're like, 'You mean the next bar?' I'm like, 'Yeah, the next bar.'"
Since the accident, Gardot has struggled with short-term memory loss, which forces her to write and record compositions before she forgets them. Furthermore, her heightened sensitivity to light and sound — which, despite hearing devices and sunglasses — makes performing somewhat difficult. But she says she still finds it enjoyable.

"To be honest with you, being on stage and performing is the 30, 40, 50 minutes of the most pleasurable experience that I have," Gardot says. "Because it's during that time that I don't really feel any pain. I think it's transcendental, and I also think it's kind of like when you have a headache, and someone punches you in the stomach, you forget all about your head."
She hasn't forgotten about her good fortune, though.
"I'm not one to wake up in the morning and forget that," Gardot says. "I forget a lot of things, but I don't forget that."
nprmusic

Melody Gardot - Baby I'm A Fool
Enviado por Melody-Gardot. - Busbar outros videos de Musica.

Melody Gardot - Some Lessons (2005)
http://sharebee.com/2590e797

Melody Gardot - Worrisome Heart (2006)
http://www.4shared.com/file/112145253/76535122/Melody_Gardot_-_Worrisome_Heart__2006_.html?s=1

Melody Gardot - My One And Only Thrill (2009)
http://lix.in/-482904

x3

2009-09-21T22:02:00.001-07:00

Ah! O frescor do campo!
Del Rubio Triplets é um trio formado pelas trigêmeas Eadie Del Rubio, Elena Del Rubio e Milly Del Rubio; sendo que somente Milly permanece viva. O trio dos anos 80 trazia consigo um ar campestre e versões inusitadas e bem humoradas de clássicos da música.
Aconselho baixarem o Whip It ou o Anthology, pois nos dois tem a música Cachita, que é muito massa! Além de inúmeras outras que valem muito a pena serem ouvidas. Dizem que or últimos shows delas foi de graça ou a preços modestos. As três nunca se casaram e moraram juntas a grande parte dos seus dias.
Superior.

Three was the magic number for Elena, Eadie and Milly Boyd. For over 50 years, the identical triplets, dressed many times in matching hot pants and go-go boots, mined the archives of rock and pop history for classic hits and new favorites which were vamped and camped up for their legions of fans across the globe. "It's obvious that we were meant to serve God by being together. It reminds me of the blessed Trinity and the sense that each one is individual, the Father, the Son, and the Holy Ghost. But the three together is God. That's the same thing with us three. Each one is individual, and it's our individuality that makes the act what it is. But it's the three together that make the act. The three make the whole. We've sensed that ever since we were little kids, that the three make the whole", explained Eadie, about their togetherness both as a family unit and as the Del Rubio Triplets singing sensation, to Irene Lacher of the Los Angeles Times.

The Del Rubio Triplets, Eadie, Milly, and Elena Boyd were born in the Panama Canal Zone during the 1920s. Although their exact age remained a professional secret, it was known that Milly was born first. Elena followed Milly 15 minutes later, while Eadie was born 15 minutes after Elena. Eadie rel`ted the story bdhind why she, Elena, and Milly were born as triplets to Lacher, "Daddy always liked to buy two extra of everything. So when the nurse told Mama she had triplets, she said, 'That figures'."

The Del Rubio Triplets were reared and spent their childhood in both Washington DC and the Panama Canal Zone. At the age of 14, the Del Rubio Triplets visited Los Angeles for the first time with their parents. The reason for the trip was because their father was tired of hearing them talk incessantly about movie stars and he was under the assumption that the "field trip" might, for once and for all, put the silly Hollywood fantasy notion out of their heads.

Not only did their father's plan backfire--seeing the stars out and about in Beverly Hills only further stoked the fires of glamour and fame in the Del Rubio Triplets' minds--the trip started the transformation of the triplets from the Boyd sisters to the more upscale and classy Del Rubio Triplets.

Shortly after they left high school, the Del Rubio Triplets started to bleach their hair. They had remembered the "effect" blondes had on their father. Commenting on this to Lacher, Elena said, "Daddy brainwashed us with blond hair. He married a brunette, but I'm telling you he was insane over blond hair. He never told us anything about blondes being so wonderful. It was just us watching him put the brakes on to watch the blonde cross the street." Around this time they started performing as dancers, although as Milly told Steve Daugherty from People, "Even though we didn't have any talent, we knew we wanted to be in show business."

When they moved to Hollywood, the Del Rubio Triplets started to teach themselves how to sing in order to work the club circuit. On their semi-official website Milly commented, "We had no coach. We learned by listening to records of our favorite singers." They accompanied themselves on guitar as well--three identical Martin guitars that their father had bought for them when they first started out.

The word "rubio"--which means blond in Spanish--gave them the root of their stage name as Elena explained to Lacher, "Almost all the Latin people would meet us backstage and call us the rubias. And it sounded so pretty. So I said that would be a name for us." Eadie picked up the story; "We put the Del in front because Del Rubio is so much prettier than just Rubio. It's more musical."

For the Del Rubio Triplets the late 1950s and early 1960s were spent cruising the local lounge circuit as they honed their craft and as that started to wane they embarked on a self financed three year world tour during which they established themselves as "song stylists." It was their mother's stroke in 1965 that brought the Del Rubio Triplets back to America, or more specifically, the hospital where their mother was recovering. Eadie told Daugherty, "We sang to her in the hospital. . . . Mom's dying words were 'Don't let anybody persuade you to get out of this business'."

After their mother died, the Del Rubio Triplets went into seclusion and lived off of a small inheritance for five years before they decided to hit the road. The Del Rubio Triplets remembered the power of song when they sang to their mother in the hospital and they wanted to share a little of this joy with others. So they embarked on a tour of retirement homes and hospitals where they played for and entertained the residents, retirees and the sick.

In 1987, the Del Rubio Triplets finally made it to the big time when they were asked to perform at a party for members of Los Angeles's underground art scene and made appearances on such television programs as Pee Wee's Playhouse, Night Court, Golden Girls, Ellen, Full House, Married with Children, and MTV.

The following year the Del Rubio Triplets released their first album, 3 Gals, 3 Guitars, which featured covers of such classic and contemporary rock hits as the Doors' "Light My Fire," the Pointer Sister's "Neutron Dance," the Beatles' "Hey Jude," and the Bangles' "Walk Like an Egyptian."

Three years later the Del Rubio Triplets released Whip It. The 1991 release featured uniquely Del Rubio interpretations of the songs "Whip It" by Devo, the Rolling Stones' "Satisfaction," and "Wake up Little Suzy" by the Everly Brothers. While both of the Del Rubio Triplets' cover albums were released on the label Karma, their holiday songfest retrospective, Jingle Belles, was released on their own Del Rubio Records label in 1991.

None of the Del Rubio Triplets ever married because, as Eadie told Lacher, "God comes first.... my sisters come second.... Music comes third" and any potential love interest was a distant "fourth."
by Mary Alice Adams

Del Rubio Triplets - Three Gals Three Guitars (1988)
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Del Rubio Triplets - Whip It (1991)
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Del Rubio Triplets - Anthology (2000)
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mexido, não batido.

2009-09-21T10:51:00.000-07:00

Aconselhada por meu amigo cantor e compositor, responsável pelo sapateado do onibus e pelos vocais de Suzie Q no karaoke; Pink Martini é uma banda que pode ser encaixada no genero world music por misturar em suas músicas tango, jazz, lounge, música cubana e européia. A banda é formada por 12 membros e é originária de Oregon.
A idéia inicial da banda era fazer o tipo de música que todos que ouvissem, independente de quem, pudesse ficar a vontade.
Uma festa!

It took Pink Martini a full decade -- their debut, Sympathique, came out in 1997; the follow-up, Hang on Little Tomato, was released in 2004; and now Hey Eugene! arrives in 2007 -- but they've finally perfected their particular good-time blend of cabaret pop, pre-"world music" international fare, golden-age Hollywood scores, and lounge-informed, classy jazz. It's still tempting to be wary of a group that wears its eclecticism so ostentatiously on its sleeve, but in the end nothing about the Oregon-based Pink Martini feels pretentious or mannered. While there is more than a taste of the tongue-in-cheek to China Forbes' vocals, Pink Martini, a dozen strong, never come off as precious or stylized, as did so many of the bands that came along during the '90s lounge revival and then disappeared from the planet. While on one hand they fine-tune what it is they do, Pink Martini also expand their focus on their third album. The Latin elements of the first two albums are still present, no more so than on "Tempo Perdido," a samba-rhumba written by Ataulfo Alves, originally sung by Carmen Miranda and abetted here by a high-school choir, but the group's passport has many new stamps on it. "Bukra Wba'do," originally sung by Egyptian star Abdel Halim Hafez, is PM's first foray into the world of Arabic music, and the foamy "Taya Tan" is a sweet but somewhat foreboding Japanese pop confection. "Ojala" takes the group into French chanson; "Dosvedanya Mio Bombino," obviously, leans Russian (great line: "I tried to storm the Kremlin of your heart"), but not so obviously also tilts toward various other Latinstrains from samba to son, which are touched upon elsewhere. Alternating between English (a touching, minimal "Tea for Two" with vocal jazz legend Jimmy Scott guesting; the opening, Forbes/Lauderdale-penned "Everywhere," a lush '40s-style torch song that could just as easily have been an old Judy Garland or Peggy Lee hit) and foreign-language vocals, Forbes is at ease in any situation. Bandleader/founder Thomas Lauderdale has become a masterful helmsman, guiding the core orchestra through its tricky, subtle paces. Ironically, the title track is the least interesting thing here, a slow-jam R&B bird-flip to a guy who took the singer's number and never bothered to call. Such silliness isn't becoming of the talent and originality on display all over Hey Eugene!, and they'd be wise to stick to the globe-hopping and genre-splicing in the future without resorting to downtown-styled faux coolness.
All Music Guide

Pink Martini - Sympatique (1997)
http://www.mediafire.com/download.php?mymnzvfmygm

Pink Martini - Hang On Little Tomato (2004)
http://www.4shared.com/file/64879916/bf0811ed/Pink_Martini-Hang_On_Little_Tomato_2004.html?s=1

Pink Martini - Hey Eugene! (2007)
http://www.4shared.com/file/64938468/99492b7e/Pink_Martini-Hey_Eugene_2007.html?s=1

issues

2009-09-20T11:22:00.000-07:00

The Perishers é uma banda bem interessante de indie rock sueco.
A banda iniciou suas atividades em 1997 e era composto por seis membros, após 2001 mudou sua formação para um quarteto. Conta com Ola Klüft no vocal e guitarra, Martin Gustafson nos teclados e backing vocal, Pehr Åström é o baixista e Thomas Hedlund é o baterista, que também atua na banda Phoenix, já postada aqui mas que foi deletada graças aos direitos autorais que pertencem a Universal Music.
Já participaram de diversas trilhas sonoras de seriados como The OC, One Tree Hill, Veronica Mars, Grey’s Anatomy e Greek. Nos tres discos a banda mantém a identidade com músicas calmas e melodias agradáveis, aconselho principalmente o primeiro disco, From Nothing To One.

The Perishers - From Nothing To One (2002)
http://www.megaupload.com/?d=4ZJJYX7O

The Perishers - Let There Be Morning (2003)
http://depositfiles.com/pt/files/uesgvsw08

The Perishers - Victorious (2007)
http://rapidshare.com/files/210572672/The_Perishers_-_Victorious.zip

a horta da laranjeira

2009-09-16T20:26:00.000-07:00

eu encontrei a solução pro seu caso e sugiro um tratamento pra voce melhorar
eu vou plantar cenouras
nas sua cabeça
PAM PAM PAM!

Som Imaginário - Som Imaginário (1971)
http://rapidshare.com/files/258887165/Som_Imagin_rio_-1971-_Som_Imagin_rio__320_.zip

Chinese Democracy do Mangue

2009-09-14T13:39:00.000-07:00

Demorou mas saiu.
Membro ativo do movimento mangue beat nos anos 90, Otto foi percussionista do Nação Zumbi e do Mundo Livre S/A.
Saiu de Pernambuco em 1989 para passar dois anos na França, tocando percussão nas ruas e metrôs de Paris. Na volta, aportou no Rio de Janeiro e chegou a animar o som de uma gafieira ao lado de Jovelina Pérola Negra. Do Rio de Janeiro, Otto rumou para o Recife, quando conheceu duas pontas de lança do movimento mangue beat: Chico Science e Fred Zero Quatro.
Traz em 2009 seu quarto disco, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos.
O nome do novo álbum é a transcrição da primeira frase de A Metamorfose, romance de Franz Kafka em que um homem acorda transformado em barata. Mas os tais sonhos intranqüilos parecem ter sido outros, e Otto não nega os pesadelos com a indústria fonográfica. "Não quero nem ouvir proposta de gravadora. Negociar com eles me constrange, derruba a auto-estima. Só falam de números e logo você começa a sentir culpa pelo que está fazendo. Não quero passar por isso. Trabalho melhor sem culpa", diz. Por conta disso, o disco é gravado em esquema de independência. "É como se fosse meu primeiro disco. Contei com os amigos, não teve grana." Na banda estão Catatau (guitarrista do Cidadão Instigado), Pupillo e Dengue (baterista e baixista da Nação Zumbi). A produção é de Otto e Pupillo. "[O cineasta Paulo César] Saraceni se ofereceu para fazer um clipe e [o artista] Tunga, a capa", completa.

There’s a most delicious sadness to the new record from Brazil’s Otto, a veteran singer from Recife’s ultra-fertile mangue-beat scene whose style could be called energetically moody. The title paraphrases the opening lines of Kafka’s “Metamorphosis,’’ and the album delivers on the implied promise of an emotional journey: It arcs from an almost grandiose lamentation of cruelty and loss (“Crua’’) to an end-state of quiet resolution (“Agora Sim’’). Along the way, as Otto travels to Bahia to invoke the spirits (“Janaina’’) and thrashes out a cathartic rock anthem (“6 Minutos’’), you don’t need to understand the Portuguese lyrics to appreciate that he is working out demons. In fact, Otto, thoughtful and sensitive to begin with, is recovering from a recent divorce from actress Alessandra Negrini, his wife of seven years, and “Certa manhã . . .,’’ which also includes a song about their daughter, doesn’t conceal its therapeutic intent. But just as welcome, it signals the continued vitality of the Recife scene - where Otto emerged in iconic 1990s bands Naçao Zumbi and Mundo Livre S/A - with its enchanted blend of regional rhythms, rock, and electronica influences. A crack band supports, with fine percussion and a sweet, almost Congolese guitar; guest spots from Céu and Julieta Venegas augment the mix.
Boston Globe

Otto - Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos (2009)
http://www.mediafire.com/?1mjxyzzjdjj

I don't even get your T-shirt's pun

2009-09-12T12:51:00.000-07:00

Há quem diga que não, mas de 2005 pra cá, muita coisa boa apareceu na música nacional e internacional... claro que esses sons não estão jogados por aí, nas grandes radios, nas revistas que se dizem especializadas e nos grandes canais. Mas mesmo assim, esses grupos não se deixam intimidar por nenhum peixe grande, pois a internet está aí; e hoje sabemos explorar essa tecnologia como nunca.
Desde que comecei a fazer esse blog, consegui expandir minha maneira de ver o mercado fonográfico e os caminhos alternativos desse mesmo. É interessante ver como bandas totalmente independentes, ou em selos, ou em gravadoras pequenas e honestas, conseguem hoje com talento e sorte, fazer turnes, gravar discos utilizando apenas apoios culturais e artísticos, e principalmente, serem reconhecidos fazendo o som que eles querem, independente do flow e do mainstream.
Um exemplo disso é o Harlem Shakes. A banda que começou em 2006, quando um grupo de amigos resolveu se juntar pra tocar. Todos cantam, alguns já trocaram de função entre si, mas atualmente a banda conta com brent na bateria, Kendrick nos teclados, Lexy é o vocalista, Todd é o guitarrista e Jose é o baixista.
A banda já fez turne acompanhando o Deerhoof, Vampire Weekend e Beirut; e abriu shows para Wire, Clap Your Hands Say Yeah, Arctic Monkeys, entre outras.
A banda levou um ano para gravar Technicolor Health, que conta com as participações de Stuart Bogie (TV on the Radio) e Jon Natchez (Beirut) tocando sax.

It looks as if 2009 is shaping up to be one magnificent music year. If you aren't already convinced then allow me to present more proof in the form of Harlem Shakes full-length debut Technicolor Health (Mar. 24th). I had originally been exposed to the Harlem Shakes and their solid debut EP in a sort of guilty-by-association fashion. The DIY emergence of IGIF-loved ARMS; Todd Goldstein just happens to be the guitarist of the Brooklyn band (talk about a sweet day job).

I'm glad the fates played out the way they have for I've come across a true independent rock gem. Technicolor Health is a departure from earlier compositions, moving on with their sound into greener pastures full of progressive pop and inventive instrumentation that will either make you happy or just want to dance! The band took a solid year recording the record and curated a few collaborations with the likes of Stuart Bogie (TV on the Radio) and Jon Natchez (Beirut) playing sax. They've taken the comforts of a modern rock sound and blended them with the most organic principles of pleasant pop. Look no further, simply listen to the evidence:

This is the perfect example of how a song can start off as a tiny thought only to build and build like a snowball rolling downhill. What starts off as just a few snowflakes of a drum machine and acoustic strumming turns into a catchy clump of snow quickly embracing gravity. Steamrolling downward it picks up a memorable melody, soft keys, brass, and shakers before rolling over everyone (earfirst, mind you) in its path. The build-up gives way to a breakout chorus that will have more feet tapping than your sister's dance recital! This very contagious chorus acts as the heart of the pop diddy, establishing a tempo and mood that drives the tune onward into a colorful crescendo of keys. It's the type of song that will take you by surprise, get stuck in your head, and make you wonder what 2009 has in store for the Harlem Shakes.
iguessimfloating

Harlem Shakes - Technicolor Health (2009)
http://rapidshare.com/files/275916886/tclr.rar

woulf! woulf!

2009-09-09T20:14:00.002-07:00

O último disco do fun. pode até ser uma colaboração, mas Ruess é a sem dúvidas a grande estrela; as músicas são construídas na teoria melódica Ruessianica; arranjos lindos, músicas pegajosas com contornos claros e atmosferas muito interessantes; uma expansão no que se pode chamar de pop.
Para alguém que nunca ouviu, Dog Problems se trata da recuperação de Ruess sobre uma das grandes tragédias da vida, o término de um relacionamdnto(oque deixnu Ruess com uma pequena coleção de cachorros para cuidar). Muitas das músicas tem uma temática de esperança, rancor, etc.
É a voz da alma querendo tocar, e há coisa mais sincera do que isso?

Aim And Ignite is the debut album from the new trio fun., which has gathered Nate Ruess (The Format), Andrew Dost (Anathallo) and Jack Antonoff (Steel Train) together. The groups sound follows very close to Ruess's previous band The Format but expands their straightforward alt-pop into a much more festive and orchestrated record. The entire album feels like an event that brings along horns, sharp harmonies and plenty of good spirit. Aim And Ignite easily could have been too corny in parts but it takes care of that notion with its quick turns and surprisingly upbeat pace, which never lets it go over the top. You quickly find yourself tapping along to the bounce of "Walking The Dog" or helping out the ELO type harmonies on "All The Pretty Girls". I can't say that I initially had many high expectations for Aim And Ignite but after one spin, fun. surpasses most of all three guys previous work. With that said fun. is a group that could easily blow up on the college radio circuit and Aim And Ignite is a record that just might creep it's way into our final 50 list for 2009!
thefirenote

A sophomnre album is (probably) the most important record for any musician to release. Debut albums are a way for an artist to test the waters, tame the masses, and establish themselves with good reviews, respectable hype, and novice excitement. Good examples of such a debut would be bands like The Arcade Fire, Beirut, and The Postal Service. Do these bands have an expiration date? Can they meet the hype and expectations? Are they a "one album wonder?" All of the questions and concerns for an entire discography can be satiated with one sophomore release.

Enter The Format.
Here is a band that had a solid debut album with a simple combination of a guitar, witty lyrics, and a catchy set of vocal chords. A band that hates the corporate rock scene so much they named themselves The Format mocking the typical corporate rock format used to sell albums. A band whose two (main) founding members are barely in their 20's and have been dumped by their record label...twice! A band that recently released a sophomore album that knocked me off my feet.

Dog Problems is the follow-up to the 2003 debut Interventions and Lullabies, which was chock full of catchy lyrics, acoustic guitar, and sprinkled with enough pop melodies to entice the likes of pop-punk hipsters and hormonal teenagers*alike. Also gobbling up their infectious sound were major label buffs at Atlantic. Soon after joining the folks at Atlantic - the work on Dog Problems commenced. It was within this "new work" that Atlantic started complaining. Like most major record companies, they wanted Nate and Sam to make a lot of the same music that was found on their debut and take the "safe route" to successful record sales with their already winning concoction. Unable to reach a compromise, Atlantic dropped the boys...twice. Instead of throwing in a towel soaked in frustration, disappointment, and anger, The Format somehow turned the sour taste of musical transactions into a creative reformation.

Flirting with the very essence of pop perfection, The Format open their latest album with two (great) songs that set the tone for the record. "Matches" begins the record with whimsical keys and xylophone while ending in a crescendo of haunting vocals and fluttering harp. Segueing flawlessly into the second track, "I'm Actual" is where listeners can gain a good idea of what to expect from the album. Lyrics taken from personal experience (Can we please take this hour and talk about me? / And my hatred for corporate magazines / You know they don't speak to me / The irony is they won't speak with me), catchy vocal melodies, and more instrumentation found in one track than on the entirety of their debut. By this point, many of their MTV-watching fans of their first album are will be officially scratching their heads by the conclusion of this track. Those that know better will be applauding.

With the musical mood set, the songs only get better as the album progresses. The ghost of Freddie Mercury seems ever present in the extremely vocal "Time Bomb," while "She Doesn't Get It" and "Pick Me Up" cover topics of casual sex and the struggles of being self sufficient all while making you want to break into dance. Then comes the title track of the album, and by all means the best song they've ever created. With more ups and downs than Keith Richards on a weekend, "Dog Problems" has brilliant orchestration and lyrics influenced by their MySpace driven fans ("Boys in swooping haircuts are bringing me down taking pictures of themselves"). Other tracks of notable merit include "The Compromise," written about their conflicts with major record labels, my personal/lyrical favorite "Inches and Falling," and a closing song, "If Work Permits," that has one of the hardest hitting musical transitions since Neutral Milk Hotel's Holland, 1945.

If there's any justice in this world, Dog Problems will be one of your favorite summer records, the undoubtedly shell-shocked scenesters will get over themselves to soak in this gem, and The Format will advance as trendsetters in the music business with a new format that'll have everyone saying "Damn, now that's how you make a sophomore album."
I guess I'm Floating

fun. - Aim And Ignite (2009)
http://www.mediafire.com/download.php?nnbly4aoydy

The Format - Dog Problems (2006)
http://www.mediafire.com/download.php?rminmkqmy32

brazilian sea amazes me

2009-09-07T16:01:00.000-07:00

DevotchKa é uma banda incrível de multi-instrumentistas super talentosos.
Apresentam inúmeras influencias de música de todas as partes do mundo, segundo o myspace da banda, suas influencias vão de música romana, slava, grega e bolero misturada com punk americano e folk roots. Confuso? Também acho.
No início eles faziam backing band para grupos burlescos, e chegaram a fazer turne acompanhando Dita von Teese, rainha do fetiche. Essa banda é uma das melhores coisas que ouvi nos últimos anos. Vale muito a pena ouvir, e se voce se interessou, visite o site oficial da banda, que é genial.
Aconselho quem quiser conhecer, começar pelo Supermelodrama e seguir a evolução da banda por disco lançado.
A banda é composta por:
Nick Urata – vocais, guitarra, piano, trumpete, theremin, bouzouki
Tom Hagerman – violino, acordeon, piano, gaita
Jeanie Schroder – sousaphone, baixo acústico, vocais
Shawn King – bateria, percussão, trumpete, acordeon, orgão

http://www.devotchka.net

The gypsy-tinged quartet Devotchka was formed in Denver, CO, by multi-instrumentalists Nick Urata (vocals, guitar, trumpet), Tom Hagerman (violin, accordion), Jeanie Schroder (sousaphone, bass), and percussionist Shawn King. Supporting musicians rotated in and out of the eclectic group's lineup, contributing such diverse sounds as strings and bazoukis. While some described Devotchka's sound as polka-rock or circus music, the band was actually a cross-pollination of numerous influences, including cabaret, spaghetti Westerns, and the immigrant dance music of Eastern Europe. Supermelodrama, their self-released 2000 debut, garnered numerous accolades, and the band toured in support of the record with such luminaries as Calexico, 16 Horsepower, Flogging Molly, and Archer Prewitt. Una Volta followed in May 2003. Issued by the Boulder, CO, indie Cicero, Devotchka promoted the album through a tour with noted burlesque/fetish entertainer Dita Von Teese. Their solid third album, How It Ends, was released in 2004, followed by Curse Your Little Heart, an EP of covers that included Siouxsie and the Banshees' "Last Beat of My Heart" and the Velvet Underground's "Venus in Furs." In 2006, they composed the lush score for Little Miss Sunshine, earning a Grammy nomination for Best Soundtrack. In March of 2008, the bands' most mature release, A Mad and Faithful Telling, hit the shelves. ~ Johnny Loftus, All Music Guide

DevotchKa - Supermelodrama (2002)
http://rapidshare.com/files/108399559/DEVOTCHKA-SUPERMELODRAMA__2000_.rar

DevotchKa - Una Volta (2003)
http://rapidshare.com/files/108400270/DEVOTCHKA-UNA__VOLTA__2003_.rar

DevotchKa - How It Ends (2004)
http://rapidshare.com/files/108401119/DEVOTCHKA-HOW_IT_ENDS__2004_.rar

DevotchKa - Curse Your Little Heart (2006)
http://rapidshare.com/files/108401642/DEVOTCHKA-CURSE_YOUR_LITTLE_HEART__2006_.rar

DevotchKa - Mad And Faithful Telling (2008)
http://rapidshare.com/files/108402590/DEVOTCHKA-A_MAD_AND_FAITHFUL_TELLING__2008_.rar

senha para todos: evrenselmuzik

sunshine in the rainy day

2009-09-03T17:19:00.000-07:00

Banda de rock inglesa muito influenciada por The Cure, The Smiths, Pixies entre outros. Puro late 80's no início dos anos 2000.
Resgate muito bem feito!

Eddie Argos (lead vocals)
Ian Catskilkin (lead guitar)
Freddy Feedback (bass guitar)
Jasper "Jeff" Future (guitar, backing vocals)
Mikey Breyer (drums)

Review:
Art Brut is the kind of band that shouldn't be able to make three good albums. That's not to say they aren't talented, but the whole project should have worn out it's welcome by now. When they burst onto the scene several years ago with Bang Bang Rock 'n' Roll, the band's quirky post-punk style - combined with singer Eddie Argos' talk-sing vocals - was certainly fun and a breath of fresh air, but it never felt quite sustainable. Now, four years later, the boys are still doing pretty much the same thing, and I - for one - am still having a great time. Argos' whit is very much intact and the band continue to provide sharp, angular rock 'n' roll riffs that make their latest effort, Art Brut vs Satan, a solid return for these lovable and seemingly perpetual underdogs.

Lead track and first single, "Alcoholics Unanimous," has been in constant rotation for me for the last month or so and provides a fantastic kick-off for the record. Argos spends the time wondering about what exactly happened to him the night before while his friends shout out less than encouraging and often contradictory phrases during the chorus ("I've been making mistakes - lots of mistakes! I'm hiding it well - Not very well!"). Argos is still primarily dealing with his inability to properly manage his life and his penchant for causing awkward situations, but he's clever enough that it doesn't get stale. "DC Comics and Chocolate Milkshake" is an enthusiastic ode to never growing up, "Am I Normal?" is all about romantic failures, and "Summer Job" discusses trading work for time with friends.

Argos has some less than inspired moments scattered throughout the disc, like the boring public transportation anthem "The Passenger" or the tuneless "Slap Dash for No Cash," but he's on so much of the time the misfires don't stick out much. Adding to the record's consistency is the explosive mix of spiky guitars, frenetic drums, and backing vocals that always hit the spot. Art Brut may love punk music, but they can't hide their obsession with pop melodies and anthematic choruses. Albums these days are generally top-heavy, but Art Brut close 'vs Satan' with a fantastic three-song set, starting with the funky, danceable "Twist and Shout," continuing with the previously mentioned "Summer Job" and ending in the confused, catchy "Mysterious Bruises," the latter of which is well over seven minutes long.

Art Brut is a band that can take little getting used to, but Art Brut vs Satan is the kind of record that's easy to love and was made to be enjoyed. Featuring spectacular production from Pixies frontman Frank Black and a fresh, invigorated effort from the boys, this could be the perfect addition to your summer collection. I imagine these guys will have to grow up eventually, but while they keep making such great records, I don't mind that they take their time.
font: http://chewinggumfortheears.blogspot.com

Art Brut - Bang Bang Rock & Roll (2005)
http://www.youtube.com/watch?v=ZDZwThM7vAg

Art Brut - A Little Complicated (2007)
http://www.mediafire.com/file/ym2tzytmumi/AB_IABC.zip

Art Brut - Art Brut vs. Satan (2009)
http://rapidshare.com/files/246005103/ABVS.rar

piece by piece

2009-09-01T12:54:00.000-07:00

Alguma idéia de como seria o new wave nos dias de hoje? Com pinceladas de soul e pop, essa banda do Reino Unido consegue fazer e muito bem, um new wave muito atual.
As canções apresentam atmosferas vezes calmas e pacíficas, vezes obscuras e misteriosas...
Influenciados por The Kills, Cocorosie, Jesus and Mary Chain e Mariah Carrey(lol); essa banda me faz lembrar um pouco Sonic Youth tambem. Esses vocais tímidos vão te conquistar!
Vale a pena conhecer!
;)

Pitchfork: 8.7
"The record is not a complete break with recent sounds: tune in during certain moments of "Crystalised", and you'll hear the flecked, staccato guitars of Interpol. "Infinity"'s slow-strummed electric chords feel like late-period Radiohead. But xx is nervy and self-contained, the product of a new band thinking a lot harder about topics-- sex, composition, volume-- than we are accustomed to new bands thinking. It is so fully formed and thoughtful that it feels like three or four lesser, noisier records should have preceded it. The xx didn't need a gestation period, though xx is nuanced, quiet, and surprising enough that you might."

Drowned in Sound: 9
" The XX know when to tense, when to relax. It’s instinctive. It could be because they’ve known each other for years, it could be luck that this combination of four people is somehow tuned to one another and can create something so clear, so fluent. It’s pointless speculating about it. It’s here and it’s almost perfect."

The xx - xx (2009)
http://rapidshare.com/files/272506369/XX_-_2.0.rar

tchuchu papapa tchuchu papapa, paparapapaparatá!

2009-08-31T09:57:00.000-07:00

Misture jazz, ska, cabaré e hip hop.
Estranho?
Sim.
Inusitado?
Sim.
Bom?
MUITO!

Movits! é um grupo sueco de Luleå. O primeiro disco Äppelknyckarjazz foi lançado em 2008. Esqueça a letra e ponha a galere pra dançar!

Movits!, the Swedish hip-hop jazz band that first appeared on "The Colbert Report" on Tuesday, July 28, has just reached #2 on the iTunes hip-hop chart and #18 overall. COMEDY CENTRAL Records released the band's "Appelknyckarjazz" album digitally in the US on July 29 and it has seen one of the most explosive releases in history. The album, sung entirely in Swedish, is influenced as much by legendary hip-hop artists as it is by Cab Calloway. Their single, "Fel Del Av Garden," has seen its five-star rated YouTube video viewings jump from 100,000 to almost a quarter of a million in a matter of a few days.
Previously released recordings by COMEDY CENTRAL Records include: Dane Cook's "ISolated INcident," Cook's platinum-selling "Harmful If Swallowed" and double-platinum "Retaliation," Mitch Hedberg's "Do You Believe in Gosh?," Grammy Award-winning, "Lewis Black: The Carnegie Hall Performance," Grammy Award-nominees' Steven Wright's "I Still Have A Pony" and George Lopez's "America's Mexican," Joe Rogan's "Shiny Happy Jihad," Christopher Titus' "5th Annual End Of The World Tour," Norm MacDonald's "Ridiculous," Demetri Martin's "These Are Jokes," "Jim Gaffigan: Beyond The Pale," Mike Birbiglia's "My Secret Public Journal Live," D.L. Hughley's "Notes From The GED Section" and Dave Attell's "Skanks For The Memories."

Movits! - Äppelknyckarjazz (2008)
http://www.mediafire.com/?mykzzztxmyn

vanity fair

2009-08-29T11:32:00.000-07:00

Cass McCombs é um cantor e compositor americano pouco conhecido las grandioso em seu talento. Seu primeiro disco lançado em 2002(antes disso Cass havia somente gravado um EP, chamado Not The Way), A, foi aclamado pela crítica e seu disco de 2007, Dropping The Writ foi considerado o melhor de 2007 segundo o site Amazon.com
Super recomendo todos, mas para uma primeira audição tentem o último, Catacombs! Esse disco possui vários elementos interessantes. É simples, leve e intimista.
Confiram!
;)

Catacombs (2009) Review
Catacombs begins with its most ambitious track, "Dreams Come True Girl." It's really one song nestled within another, beginning simply with a sparsely arranged but bouncy chorus, verse, and chorus. Then it segues into what at first feels like a bridge but is actually a series of new verses (with new melodies, in a new key) trading off with brief guitar flourishes rather than that original chorus. When that chorus does finally return, it's sung simultaneously with the original verse, now given voice with new accent by Karen Black, who closes the song out with some humorous moans and lyrical riffing. It's a strange, inventive, and pretty rewarding song once you sink into it (though it took me a few listens before I was able to).

The rest of Catacombs is not as complicated; in fact, the more I listen to it, the more alien that first track starts to feel from the rest of the record. That's not a good or bad thing—Catacombs is plenty compelling for many reasons beyond its opener. At any rate the rest of the album feels more of a piece, as Cass McCombs approaches the remaining ten songs in a similar fashion. The music is simple—each song built on just a few chords and sparse arrangements, their length determined more by the story McCombs wants to tell than by a typical verse-chorus-bridge pop structure. "Prima Donna," for instance, is built around a simple two-chord progression and is all verses, colored only by a little trumpet vamp toward the end. "Don't Vote" feels much longer than its five and a half minutes, whereas "The Executioner's Song" seems to pass right by because your mind and ears have by now become so enured to McCombs's clinically depressed Big Bird vocal style and dank, echoey production.

Then, at the record's midpoint, McCombs's approach suddenly clicks, and Catacombs elevates into one of the most starkly wonderful albums I've heard all year.

It's "Harmonia," the longest track on the album, that turns everything around. The song is buoyed by some stunningly gorgeous lapsteel which has the effect of coloring McCombs's dim cave into a homey, firelit living room. The rhythm section, too, seems to have finally shown up, propelling the song (gently) in a way such as to subtly pick up the pace of the dragging album. That rhythm section is also responsible for another of the album's highlights, "Lionkiller Got Married"—a gritty, tough number pushed along by a pulsing clap-along beat.

Really, the whole last half of this album is fantastic—the uncomfortable "My Sister, My Spouse," the jaunty "One Way to Go," the easygoing "Jonesy Boy." None are too far removed the tack McCombs takes on the first half of the record, but they feel discernable from each other, and their music and lyrics simply seem to lock in better. The consistently high quality of these last five or six songs impel you to return to the first half of the record to give it another chance. And indeed, "Prima Donna" and "You Saved My Life" seem to become stronger with repeated listens. They start to feel more human, less like formal exercises. I've had Catacombs for two or three weeks and it continues to get better and better each time I put it on.
font: http://prettygoeswithpretty.typepad.com

Cass McCombs - A (2002)
http://rapidshare.com/files/77219945/Cass_Mccombs_-_A__2003_.rar

Cass LcCombs - PREfection (2005)
http://sharebee.com/7e7d8542

Cass McCombs - Dropping the Writ (2007)
http://rapidshare.com/files/61025766/DroppingTheWrit2007100736.rar

Cass McCombs - Catacombs (2009)
http://www.megaupload.com/?d=VUIYPGKT

bomb bombs away

2009-08-27T13:28:00.000-07:00

Rishi Dhir é um veterano da cena de Manchester. Embora The Seven Seas seja seu primeiro disco após o fim da banda High Dials em 2006; o disco traz inúmeras influencias, como o brit-rock, música indiana e elementos psicodélicos.
Brilhante e charmoso!

Rishi Dhir has been trying to bring the sitar back into pop for a while now, mainly as part of Montreal’s The High Dials, but also doing work with Austin’s Black Angels and Manchester, U.K.’s Earlies. And now he’s decided to do it himself as Elephant Stone, on his solo debut The Seven Seas. However, it’s not the sitar that’s most noticeable on this record, but his alt-pop sensibilities.
Less than half of the tracks on The Seven Seas have any sitar, and it’s Dhir’s bright, neo-Sixties indie-pop that really comes through, right from the get-go with opener “Bombs Bomb Away”. On tracks like that and the smooth-sounding “I Am Blind”, Dhir channels an enjoyable sound, but he also gets a little darker, or at least sadder, at times, such as “How Long” or “Oh, Heartbreaker”, though “Blood From a Stone” is a bit over-heart.
Dhir does weld his sitar on The Seven Seas’s title track, and it is more interesting there than the sad pop,loss. However, the sitar struggles to compel on “A Morning Song” or instrumental “The Straight Line” – not as off-putting as you’d think a sitar instrumental would be, but seven minutes of it?…
The Seven Seas closes with maybe the best combination of sitar & indie, “Don’t You Know”, but it’s in the form of alt-rock expanse, not neo-Sixties Brit-pop, as the sitar jam it enters into gets really rocking, without feeling indulgent. There’s still some work to be done to bring the sitar into today’s modern indie world, but Dhir has the tools and is doing his best.
font: www.qromag.com

Elephant Stone - The Seven Seas (2009)
http://www.4shared.com/file/127520764/3a693a69/Elephant_Stone-The_Seven_Seas_2009.html?s=1

amigos do Tyson

2009-08-25T13:18:00.000-07:00

O Hurtmold é uma banda genial, que faz muito barulho desde bem antes de se juntarem ao Camelo e acompanharem ele na turne do seu primeiro disco solo Sou(ou Nos, whatever).
Dispensam apresentações... eu não tinha a intenção de colocar esse som aqui, mas esse post é em homenagem ao meu xodózinho russo, for you Dasha.

Hurtmold - Et Cetera (2000)
http://www.badongo.com/file/10571564

Hurtmold - Cozido (2002)
http://rapidshare.com/files/181568359/Hurtmold-2002_FTRY-Rique.zip

Hurtmold - Mestro (2004)
http://rapidshare.com/files/181776733/Hurtmold-2004_FTRY-Rique.zip

Hurtmold - Hurtmold (2007)
http://www.4shared.com/get/114781310/75ef03da/Hurtmold_-_Hurtmold_2007.html

Síndrome dos 20 e poucos

2009-08-24T16:25:00.000-07:00

A chamam de ‘crise do quarto de vida’.
Você começa a se dar conta de que seu círculo de amigos é menor do que há alguns anos.
Se dá conta de que é cada vez mais difícil vê-los e organizar horários por diferentes questões: trabalho, estudo, namorado(a) etc..
E cada vez desfruta mais dessa cervejinha que serve como desculpa para conversar um pouco.
As multidões já não são ‘tão divertidas’. ..
E as vezes até lhe incomodam.

E você estranha o bem-bom da escola, dos grupos, de socializar com as mesmas pessoas de forma constante.
Mas começa a se dar conta de que enquanto alguns eram verdadeiros amigos, outros não eram tão especiais depois de tudo.
Você começa a perceber que algumas pessoas são egoístas e que, talvez, esses amigos que você acreditava serem próximos não são exatamente as melhores pessoas que conheceu e que o pessoal com quem perdeu contato são os amigos mais importantes para você.
Ri com mais vontade, mas chora com menos lágrimas e mais dor.
Partem seu coração e você se pergunta como essa pessoa que amou tanto pôde lhe fazer tanto mal.
Ou, talvez, a noite você se lembre e se pergunte por que não pode conhecer alguém o suficiente interessante para querer conhecê-lo melhor.
Parece que todos que você conhece já estão namorando há anos e alguns começam a se casar.
Talvez você também, realmente, ame alguém, mas, simplesmente, não tem certeza se está preparado (a) para se comprometer pelo resto da vida.
Os rolês e encontros de uma noite começam a parecer baratos e ficar bêbado(a) e agir como um(a) idiota começa a parecer, realmente, estúpido.
Sair três vezes por final de semana lhe deixa esgotado(a) e significa muito dinheiro para seu pequeno salário.
Olha para o seu trabalho e, talvez, nao esteja nem perto do que pensava que estaria fazendo. Ou, talvez, esteja procurando algum trabalho e pensa que tem que começar de baixo e isso lhe dá um pouco de medo.
Dia a dia, você trata de começar a se entender, sobre o que quer e o que não quer.
Suas opiniões se tornam mais fortes.
Vê o que os outros estão fazendo e se encontra julgando um pouco mais do que o normal, porque, de repente, você tem certos laços em sua vida e adiciona coisas a sua lista do que é aceitável e do que não é.
Às vezes, você se sente genial e invencível, outras… Apenas com medo e confuso (a).
De repente, você trata de se obstinar ao passado, mas se dá conta de que o passado se distancia mais e que não há outra opção a não ser continuar avançando.
Você se preocupa com o futuro, empréstimos, dinheiro… E com construir uma vida para você.
E enquanto ganhar a carreira seria grandioso, você não queria estar competindo nela.
O que, talvez, você não se dê conta, é que todos que estamos lendo esse textos nos identificamos com ele. Todos nós que temos ‘vinte e tantos’ e gostaríamos de voltar aos 15-16 algumas vezes.
Parece ser um lugar instável, um caminho de passagem, uma bagunça na cabeça… Mas TODOS dizem que é a melhor época de nossas vidas e não temos que deixar de aproveitá-la por causa dos nossos medos…
Dizem que esses tempos são o cimento do nosso futuro.
Parece que foi ontem que tínhamos 16…
Então, amanha teremos 30?!?! Assim tão rápido?!?!
Que valha o tempo.

Phoenixmania

2009-08-23T19:37:00.000-07:00

Banda de rock alternativo proveniente da França.
Wolfgang Amadeus Phoenix é o quinto disco da banda. Sem muito o que falar desse pessoal.
Aqui estão os dois primeiros singles desse quinto disco, sensacional!

Lisztomania:

1901:

can't put the tears back in your eyes

2009-08-22T11:12:00.000-07:00

Folk/Bluegrass de altíssima qualidade.
Tanto ao vivo como nas gravações, o The Pines apresenta um som característico e tradicional, formado basicamente por David Huckfelt e Benson Ramsex, o grupo probura resgatar o som de raiz. Se Sparrows in the Bell era a tempestade, Tremolo com certeza é a calmaria. Para este segundo disco, o duo contou com Michael Rossetto (banjo); Nicholas Lemme (Bandolim); Ethan Sutton (violoncelo); Alex Ramsey (teclas); Chris Morrissey (baixo); J.T. Bates (bateria); JoAnna James, Bo Ramsey (vozes).
Emocionante em todos os sentidos.

The Pines - Tremolo (2009)
http://rapidshare.com/files/269607849/thepines.zip

Trash Pour 4

2009-08-21T13:49:00.000-07:00

Eu estava muito ansioso para ouvir esse disco, já que os dois primeiros da banda; Recycle Vol.1 (2004) e Super Duper (2006) são muito bons. Se trata de uma banda especialista em covers, mudando totalmente o arranjo, as atmosferas e o ritmo mas sem perder a alma das músicas.
Ontem foi o lançamento do Something Stupid, e eles arrebentaram! Como eu pude duvidar que músicos como Dudu Tsuda, Gustavo Ruiz, Mariá Portugal e Natalia Mallo, que além do Trash Pour 4 participam de outros projetos paralelos incríveis, não lançariam um terceiro disco tão bom quanto aos dois anteriores... quanta ingenuidade da minha parte.
O Something Stupid traz como novidade duas músicas de composição da banda, M`nhã Seguinte e Voix de la Principal. Ambas lindas!
Parabéns Trash! Que voces continuem nessa estrada e que colham todos os frutos, voces merecem!

Trash Pour 4 - Something Stupid (2009)
http://www.4shared.com/file/126720180/4cb505f3/Trash_Pour_4_-_Something_Stupid.html

Brinde, GatoNegro, projeto de tango maravilhoso da Natalia Mallo
http://www.4shared.com/file/47409170/b80d436d/2008_gatoNegro.html

L'esprit D'escalier

2009-08-20T19:39:00.000-07:00

Banda de Melbourne, Austrália.
Existe desde 2001, mas o primeiro disco, Get Born, foi lançado somente em 2003 e vendeu milhões de cópias. Graças principalmente ao mega-hit Are You Gonna Be My Girl. A música fez tanto sucesso que entrou na trilha sonora do filme What Happens In Vegas, nos games Madden NFL 2004, Guitar Hero: On Tour e Rock Band. Além das campanhas de publicidade mundiais do Ipod e do Vodafone.
Em 2006 veio a tona Shine On, segundo disco da banda. Muito re especulou sobre como seria o disco, uma continuação do Get Born ou uma evolução. Difícil de dizer. O segundo disco da banda não empolga tanto como o primeiro, apesar de ser um disco ótimo, melhor que a maioria das bandas que alcançam sucesso com o primeiro disco conseguem lançar. A banda manteve a energia do primeiro disco, mar nao sei... é como se tivesse perdido o frescor. Como eu disse anteriormente, é um disco ÓTIMO. Mas seria mesmo difícil igualar ao Get Born.
Com o terceiro disco, Shaka Rock, o Jet volta com tudo em 2009. Continua com a formação dos discos anteriores, guitarras distorcidas, bateria reta e seca e vocais supimpas!

O disco ainda apresenta musicas pop com a melhor pegada de rock, coisa que poucas bandas conseguem fazer.
Vai te fazer dançar e se divertir.

K.I.A. é o primeiro single. Violento como deve ser.

Jet - Shaka Rock (2009)
http://sharebee.com/7e00ea6b
ou
http://www.badongo.com/file/16669433

Jet - Shine On (2006)
http://rapidshare.com/files/61938676/Jet-Shine_On-2006-RNS.rar

Jet - Get Born (2003)
http://sharebee.com/5bc65ca5

questione-se

2009-08-19T10:51:00.000-07:00

Confira abaixo os vencedores da 16ª edição do Prêmio Multishow:

Melhor cantor: Seu Jorge
Melhor cantora: Marisa Monte
Melhor CD: "Agora" - NX Zero
Melhor videoclipe: "Ainda Gosto Dela" - Skank
Melhor DVD: "Infinito Ao Meu Redor" - Marisa Monte
Melhor grupo: Fresno
Melhor instrumentista: Débora Teicher - Scracho
Melhor música: "Amado" - Vanessa da Mata
Melhor show: "Multishow Ao Vivo" - Capital Inicial
Revelação: Cine

precisa falar alguma coisa?

Portugal é mesmo o cara

2009-08-18T20:54:00.000-07:00

Rock do Alasca que tem uma caída para o folk, o blues e o soul.
O som é algo único, precisa conferir para entender. As letras são abstratas e carregam consigo um ar enigmático e algumas vezes triste e sombrio.
Participaram esse ano do festival Bonnaroo e lançaram seu quarto disco, The Satanic Satanist.
Melhor nome.
Confiram o myspace da banda, um dos mais bonitos que já vi!
http://www.myspace.com/portugaltheman

John Baldwin Gourley - vocals, guitar, organ, machines
Jason Sechrist - drums and gang
Ryan Neighbors - piano, rhodes, organ, synth, vocals
Zachary Scott Carothers - bass, percussion, vocals
Zoe Manville - vocals, Moog synth (live)

Versão acústica de uma das minhas preferidas!

Portugal The Man "People Say" acoustic from Portugal The Man on Vimeo.

Portugal. The Man - The Satanic Satanist (2009)
http://www.mediafire.com/?vzh5w5zjiw2
ou
http://www.mediafire.com/?kzzmtdy3mdq

can't get along with you

2009-08-18T13:03:00.000-07:00

Rock sincero, bem feito e muito divertido.
A banda começou no ano 2000, lá no Brooklyn! Os primeiros membros da banda foram Matthew e Eleanor Friedberger, dois irmãos que contam com mais um baixista e um baterista.
Difícil é escolher uma música para colocar aqui!

Aqui esta o último clip que eles fizeram.

Aqui a banda ao vivo, um pouco mais pesada que no disco, tocando uma das minhas preferidas deles, Even in the Rain.

The Fiery Furnaces - Going Away (2009)
http://rapidshare.com/files/251536763/The_Fiery_Furnaces_-_Im_Going_Away-_Advance_-2009-ATRium.rar

falling tide

2009-08-17T13:56:00.000-07:00

Qual o segredo de Benjamin Davis and Sebastien Schultz?
O duo de Cincinnati lançou seu primeiro álbum chamado Bad Veins esse ano e já são considerados como a aposta indie da vez. Tem um pouco de dramatismo do National, um pouco das levadas dos Strokes, um pouco de atmosferas a la Brian Eno e David Byrne e um pouco das batidas do Franz Ferdinand; sem ficar devendo personalidade a nenhum desses nomes citados.
i like it.

Agora um passo-a-passo bem legal e sincero, segundo a banda, de como alcançar o 'sucesso' mesmo que alternativo, da melhor maneira possível, muy rico!

Step 1: Find band mates who are just as passionate as you are about making a career out of music.
Even before they paired up, that was always the goal for Davis, formerly in a band called Giant Judys, and Schultz, who was in Cathedrals.

“When Sebastien came around, I had my mind set that this was a solo project,” Davis says. “But then I was just convinced because he’s such a fun drummer. I thought, OK, this will definitely take it up a notch. I just took the percussion off the backing tracks and let him play instead. It was pretty much what it is now, instantly.”

Says Schultz: “There are lots of types of music that I just probably could never play because it doesn’t click, but when I heard the Bad Veins song that Ben was working on, I was, like, yeah, this is something I could do.

“Music is difficult, but so is finding a person who’s willing to sacrifice everything to get there,” Schultz says. “The difference between people who make it and don’t are the ones who keep going.”

Step 2: Make your music unique, yet accessible.

“I think that I’ve gotten really good at writing pop songs,” Davis says when asked why he thinks Bad Veins has been so well-received. “They’re not like self-indulgent rock and roll songs. They’re just pop songs. People hear them and they know how they go immediately.”

Step 3: Get as good as you can.
Sounds like a no-brainer, but many bands skip that step and spend all their time trying to get a record deal, Davis says.

“That’s one thing we’ve always prided ourselves on is we’ve never given our CD to anyone, like ‘Listen to us!’.” Davis says. “We’ve never asked anyone what they thought, and we’ve never told people that weren’t asking that we were in a band. … You do it good enough and they’ll notice you’re there.”

Step 4: Put on an interesting, memorable live show.

“I think we have a very unique live show, which largely is because of the way Sebastien plays drums, which is very unique,” Davis says. “And the reel-to-reel is unique. And I think that our aesthetic, the military thing, the flower box that no one understands why it’s there – all these things were there for a reason. They weren’t contrived. We never set out to have a look. It just kind of evolved.”

So why are all those things there? Davis decided the reel-to-reel player, given to him by his father, would be more engaging to play backing tracks off of it rather than an iPod at live shows.

Inspired by the vocal distortions used by Tom Waits and indie band Sparklehorse, Davis sometimes sings through a Radio Shack megaphone

Other times, Davis uses an analog telephone he converted into a microphone and mounted to a box painted with the band’s iconic red flowers – dreamed up by Davis’s girlfriend, artist Chris Salley – so his hands are free to play guitar or keyboard while he sings.

Step 5: Maintain an air of mystery.
Perhaps self-conscious that they’ve made Bad Veins seem somehow less interesting by explaining how all of the bands’ props came to be, Davis and Schultz clam up when asked why they call themselves Bad Veins, and why the reel-to-reel player is named Irene. Nor will they divulge exactly what their pop music influences are. “It’s very incriminating,” Schultz says, laughing.

Step 6: Have an entire album completed when record labels come calling.
“After our second show ever, we had record labels e-mailing us and we’re like, ‘Oh, this is going to be easier than we thought,’.” Davis says. “And we would quickly realize that no matter how excited record labels might be about you, if the one guy isn’t, it doesn’t mean anything. It always has to be the top guy.

“So I think it was around March of ’08, two weeks before we met our manager, we were like, ‘We’re going to make the record after South by Southwest, with or without a label.’ So we got back in March, and in April we just started working on it, started busting it out. It took us five, six months to get it done. And it worked. We got a deal because we did the record.”

“The days of demo tapes are over,” Schultz adds. “Unless you’re taking the initiative and being proactive, then finishing an album and delivering it, you’re not getting anywhere unless you have something to show for it.”

Davis recorded most of the album in his home studio in Northside, as he did Bad Veins’ 2007 self-released, four-song demo. Schultz added the drum tracks in Richmond, Va., and they mixed the album in Los Angeles with the help of the Black Iris Collective, a group of independent musicians (including Davis) who compose music for ads.

Not only did Bad Veins get a record deal with Dangerbird, but they also got one in which their songs appear on the album exactly as they recorded them, which is almost unheard of. The only change was that the label wanted the band to shorten the original track listing from 14 songs to 10.

Even though they talked to major labels, Schultz says they preferred “an indie label that isn’t totally DIY and has some money and some financial backing behind it but also is able to be nimble. We didn’t want to get lost in the mix.” We wanted to have a small label that had the ability to take care of us and get the album serviced properly.”

Step 7: Don’t let being a band from an under-the-radar city like Cincinnati be an obstacle. Instead, take advantage of it.
“Maybe it made us work that much harder,” Schultz says. “We played New York City more often than we played Cincinnati when we first started. Maybe that’s why fewer bands from Cincinnati actually do make it, because you have to make an extra effort, I think. It’s not as easy as just being a Brooklyn or Williamsburg hipster band or an L.A. band.”

Cincinnati’s affordability enabled both band members to quit their day jobs after signing with Dangerbird. Davis had delivered papers for CityBeat; Schultz was an account coordinator at Downtown advertising and marketing agency WonderGroup.

Even though other Cincinnati bands, such as the Heartless Bastards, have relocated after finding success, Davis and Schultz say they’re staying put, at least for now. But Davis does see similarities between the two bands.

“I knew (singer and guitarist Erika Wennerstrom) before the Heartless Bastards got signed, and she always had this attitude of like, ‘This is what I’m going to do,’ ” Davis says. “She got rid of her car, she bought a van, she got a job that allowed her to (tour). She set herself up for success and she worked really hard, and then she made it happen. And I think to an extent, that’s the exact same thing we did. We made all the decisions based on, ‘We’re going to make this happen.’"

fonte: Metromix Cincinatti

Bad Veins - Bad Veins (2009)
http://www.4shared.com/file/125751343/41f96ec3/bad_veins_-_2009_-_self_titled.html
ou
http://www.filestube.com/86e409c45199cf1503e9/go.html

can't you see i'm lovesick?

2009-08-16T11:09:00.000-07:00

Quando em 2006 foi anunciado o fim da banda pop The Concretes, muita gente pensou que não mais ouviriam os sussuros da sueeca Victoria Bergsman... Felizmente, Peter Bjorn and John não se esqueceram dessa voz quando foram gravar a música Young Folks, que os tornou conhecidos no mundo inteiro.
Esse é o trabalho solo dela, chamado Taken By Trees. Bem melancólico. Um ótimo presente para minha avózinha.

Taken By Trees - East Of Eden (2009)
http://www.megaupload.com/?d=336A5NUT

Taken By Trees - Open Field (2007)
http://rapidshare.com/files/93612487/taken.rar

i'm drinking again...

2009-08-15T13:24:00.000-07:00

The Rest é uma banda canadense que aposta nas canções profundas e melodias não tão convencionais. Lançaram a continuação de Atlantis, Oh Our Saviour, este ano.
Pop, soul, folk, lounge, indie; whatever. O disco é totalmente fluente, te prende a atenção e faz voce querer ouvir na ordem, da primeira até a última. Bom pra quem gosta da fase mais intimista do Radiohead... se é que o Radiohead tem uma fase menos intimista...

The Rest – Everyone All At Once (2009)
http://www.mediafire.com/?mngxgzymmqz

Uma Casa na Pradaria

2009-08-13T10:52:00.000-07:00

quer dormir tranquilinho?
taí.

Algures na América rural, alguém roça um violino, uma simples voz de entoação singela em constante duplicação e as cordas metálicas de um banjo constroem uma casa na pradaria, onde alguém repousa de jardineiras arregaçadas, com os pés dentro de um pequeno riacho, palha ao canto da boca, enquanto faz jogos mentais ao tentar descobrir o formato das nuvens.
E como no romance de Laura Ingalls Wilder, onde tudo nos parece familiar, o pequeno projecto de Justin Ringle (a outra metade é Peter Broderick) usa (e abusa) desse apelo aos mais íntimos sentimentos de família. Assim encontramos união e folk, sentimos amor e pop, harmonia e (quase) country.
No universo de Horse Feathers, habitam os Iron & Wine e o multinstrumentista Peter Broderick divide o seu quarto (e a sua habilidade) com David Eugene Edwards (16 Horsepower / Woven Hand).
Um dos grandes discos de estreia de 2006.
Todos créditos ao http://pensosonoro.blogspot.com

Watch the full concert at baeblemusic.com

Horse Feathers - House With No Name (2008)
http://www.mediafire.com/?mzfnrynnamj

Horse Feathers - Words Are Dead (2006)
http://rapidshare.com/files/154865534/Horse_Feathers_-_Words_Are_Dead__2006_.rar

Surprise! You're Dead!

2009-08-12T07:44:00.000-07:00

Minha quarta feira começou de maneira eXXXpetacular!!!!!!!!!
Pode gritar!!!
Taí uma banda que eu pensei que nunca teria a honra de assistir ao vivo. Agora é oficial: o Maquinaria Festival que acontece em SP no mês de Novembro vai receber o Faith no More na sua edição deste ano. A produção negocia mais atrações e especula-se nome como os Deftones e o Jane`s Addiction pro lineup. O local do festival também foi anunciado e vai ser na Chácara do Jockey (meslo lugar do show do Radiohead).
No ano passado o Maquinaria reuniu bandas como Misfits, Biohazard, Suicidal Tendencies, entre outras.
Os ingressos poderão ser adquiridos a partir do dia 14 pelo www.ingressorapido.com.br
meu pescoço já começou a doer.

HELL TOUPÈE!!!

2009-08-11T23:55:00.000-07:00

Pirando muito no Turbonegro aqui! Banda norueguesa que faz um hard rock em sua melhor forma, misturada com punk rock e hardcore.
Segundo wikipedia, as principais influências da banda são Black Flag, Aerosmith, Motörhead, Ramones, Alice Cooper entre outros.
Conta com Hank Von Helvete (vocais), Happy-Tom (Baixo), Euroboy (guitarra), Pål Pot Pamparius (guitarra/teclados) e Chris Summers "Prince of Drummers" (bateria).
Retox é o oitavo disco da banda e na minha opinião um dos melhores!
Seus vizinhos não vão gostar.

Turbonegro - Retox (2007)
http://www.mediafire.com/?zy1zddjtzlw

Not Hell Toupèe, but still.

2009-08-11T19:08:00.000-07:00

Nacionalistas e que fique bem claro, anti-racistas, o Ultima Thule é uma banda foda de um subgenero que ficou conhecido como Viking Rock. Very culhões.
De origem sueca, esses caras começaram suas atividades na década de 80 e estão na ativa até hoje!
Long Live Rock 'n' Roll!

Skinhead
http://www.4shared.com/file/90608675/66fe4c56/Ultima^Thule_-_Skinhead.html

Glomda Barnen
http://www.4shared.com/file/88649575/d6c17d53/Ultima_Thule_-_Glmda_Barnen.html?s=1

Hurra För Nordens Länder
http://www.4shared.com/file/104338155/3f8eda2c/Ultima_Thule_-_Hurra_Fr_Nordens_Lnder.html?s=1

Live in Dresden
http://www.4shared.com/file/78892994/fae4a943/Ultima_Thule_-_Live_in_Dresden_by_jxdas_iskariote.html?s=1

Karoliner
http://www.4shared.com/file/69166602/89f9aa66/Ultima_Thule__SUE__-__1996__Karoliner__oiparanosblogspotcom_.html?s=1

Vikingabalk
http://rapidshare.com/files/86552956/Ultima_Thule-Vikingabalk_1993_BnR.rar

Não percam a entrevista sobre a banda Star 61 no blog Pedra Rollando!
http://www.pedrarollando.blogspot.com

you can't say no forever

2009-08-10T14:51:00.000-07:00

Após receberem uma cachoeira de críticas favoráveis relativas ao primeiro disco da banda, This New Year Will Be for You and Me, o Lacrosse lançou esse ano seu segundo álbum chamado Bandages for the Heart.
O grupo apresenta um indie rock sueco, com umas jogadas bem pop, que algumas vezes lembra um pouco o I'm From Barcelona, que contraditoriamente ao nome, também é da Suécia.

Aqui vai o vídeo bem divertido do primeiro single do disco novo, We Are Kids:

Video cute, You Can't Say No Forever:

Lacrosse are:
Nina Wähä: lead vocals
Kristian Dahl: lead vocals, guitar
Henrik Johansson: guitar, vocals
Rickard Sjöberg: keyboards, vocals
Robert Arlinder: bass, vocals
Tobias Henriksson: drums, vocals

Lacrosse - This New Year Will Be for You and Me (2007)
http://rapidshare.com/files/84385621/Lacrosse.zip

Lacrosse - Bandages For The Heart (2009)
http://rapidshare.com/files/233498578/Lacrosse-Bandages_For_The_Heart-2009-gF.rar

quanta gente, quanta alegria!

2009-08-10T13:20:00.001-07:00

Planeta Terra 2009 no Playcenter?

A notícia surgiu nesta quinta-feira e foi recebida com cara feia pela maioria das pessoas a quem perguntei a opinião sobre o assunto. Mas, não sei não, viu: acho que a ida do Terra para o Playcenter pode ter sido mais um acerto de um festival cuja curta história já conta com bons pontos a favor.

Primeiro o fato de sua linha editorial ter um corte definido e específico (é um festival indie, no fim das contas), mas que não necessariamente é restrito, que permitiu que suas duas primeiras edições tivessem elencos bem diversos: a primeira contou com com Lily Allen, Devo, Datarock, Cansei de Ser Sexy e Rapture, enquanto a segunda teve Offspring, Animal Collective, Jesus & Mary Chain, Spoon, Kaiser Chiefs e Breeders.

Outra bola dentro do festival foi a pontualidade entre os horários das atrações, matando todo um histórico de descaso com o público já tradicional em eventos brasileiros desta natureza. E além das instalações funcionando perfeitamente, o Terra ainda tira a onda de cobrar o preço de um único ingresso - barato para os padrões paulistanos - para assistir todas as bandas que o festival trouxe. E aí mais um ponto positivo - ele dura apenas uma noite. Junte isso ao fato do evento ter transmissão ao vivo via internet e eis aí todos os motivos do Terra ser o melhor festival brasileiro hoje.

O Playcenter está longe de ser um lugar perfeito, mas me diga onde é esse lugar, aqui em São Paulo - o Motomix do ano passado (de graça) funcionou melhor no Ibirapuera do que o falecido Tim Festival. O parque - lógico - vive a má fase da inevitável decadência após seus dias de Disneylândia brasileira, que deu origem a problemas de segurança (relatos de assaltos ou arrastões pela região desde o início da década deram uma má fama especial ao lugar), mas lembre-se que o Terra em edições anteriores aconteceu quase em Interlagos, enquanto o Playcenter é quase no centro da cidade, em comparação (fora que inclusive facilita a vinda de caravanas de ônibus de outras cidades, uma vez que o Playcenter é na Marginal Tietê).

A Vila dos Galpões, onde o festival aconteceu, tinha que ser erguida do zero com a exceção dos tais galpões que a batizam, ao passo que o Playcenter já conta com estrutura própria. É evidente que a produção do festival sabe dos pontos negativos do velho parque (que irá funcionar durante o festival, veja só). Se ela tomar as medidas básicas para tornar a noite agradável, poderá transformar o festival em mais uma etapa na transformação da Barra Funda, que está deixando de ser um bairro de galpões abandonados para se tornar um dos principais bairros da São Paulo do século 21.

E, se alguém se importar, eis minhas dicas para o festival desse ano, levando em consideração que Green Day e Faith No More já estão fechados:

Palco Indie:
Guizado
Momo
Fleet Foxes (omg!)
Grizzly Bear
Passion Pit
Of Montreal (omg!)
Sonic Youth (omg!)
My Bloody Valentine

Palco Principal:
Copacabana Club
Nancy
Black Keys (OMFG!!!)
Hot Chip
Arctic Monkeys
Franz Ferdinand (OMG!)
Green Day
Faith No More (OMFG!!!)

fonte: http://www.oesquema.com.br/trabalhosujo/2009/07/31/planeta-terra-2009-no-playcenter.htm

é claro que não confirmou nada ainda, e SEMPRE antes desse tipo de festival rolam uns boatos sem noção. Mas porra, curtir essas bandas e ainda ir no splash seria mais que um sonho!
Se fosse na Noite do Terror ainda... morri.

Rei do Rock?

2009-08-09T20:52:00.001-07:00

um clássico para balancear um pouco.
Little Richard, com seu ritmo e vocais matadores; ao lado de lendas como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Bo Diddley, Jackie Brenston, Bill Haley, moldaram o rhythm and blues e o transformaram rock no início dos anos 50. E se não fosse por eles, eu não consigo imaginar como seria a música nos dias de hoje...

Led Zeppelin, Beatles, AC/DC, James Brown, Bob Seger, John Fogerty, David Bowie e nossa, dá pra ficar citando bandas até amanhã, beberam e não foi pouco dessa fonte. Resumindo, os verdadeiros Reis do Rock estão aí, sem querer menosprezar Elvis, mas movimentar a pelvis fica pequeno perto do que esses caras faziam.
E segundo palavras do próprio Elvis:
"your music has inspired me - you are the greatest."

Então na sua opinião, se é que é justo e existe um título assim, a ser dado a somente UMA pessoa, quem merece ser o Rei do Rock?

Little Richard - Here's Little Richard (1957)
http://www.4shared.com/file/30052226/654dd1b4/Little_Richard-Heres_Little_Richard.html?s=1

Little Richard - Good Golly Miss Molly (1969)
http://www.4shared.com/file/30052094/6b33bd3d/Little_Richard-Good_Golly_Miss_Molly.html?s=1

Little Richard & Jimi Hendrix - Friends From The Begining (1972) (Rare Stuff)
http://rapidshare.com/files/137469639/1972_-_Friends_From_The_Beginning.rar.html

Little Richard - Blues Collection Vol. 12 (2002)
http://www.4shared.com/file/59318814/e2a71ed3/The_Blues_Collection_12_-_Little_Richard.html?s=1

fatos básicos

2009-08-09T13:50:00.000-07:00

Rocky Votolato é um cantor e compositor texano. Tem 7 discos lançados em sua carreira solo e mais 5 com a banda Waxwing(Asa de Cera). Folk-rock bem bacana, ldmbra um pouco Iron & Wine e Elliott Smith.
Destaques para as belíssimas Alabaster e Automatic Rifle, ambas do Suicide Medicine.

Rock Votolato - Suicide Medicine (2003)
http://www.mediafire.com/?ddmfuabzneb

delicious hoagies!

2009-08-08T19:49:00.000-07:00

Dr. Dog é uma banda da Filadélfia(Philadelphia) formada por Scott McMicken, o latidor oficial, Toby Leaman no baixo, Zach Miller no teclado, Juston Stens na manutenção de veículos e Frank McElroy na guitarra e backing vocals.
É um rock com doses sensatas de bluegrass e folk music. A banda se diz interessada em harmonias de tres partes, outdoors, vegetais, acordes diminutos e largos sanduiches de pão crocante recheados com carne, queijo, tomate, cebolas, alface e condimentos.
Se voce está interessado em conhecer, o The Fate é sensacional, e os outros igualmente sensacionais.

Dr. Dog - The Fate (2008)
http://www.mediafire.com/?u9wkntg2pmb

Dr. Dog - We All Belong (2007)
http://rapidshare.com/files/129085617/We_All_Belong.rar

Dr. Dog - Easy Beat (2005)
http://www.mediafire.com/?1rymdgwmlzm

Dr. Dog - Toothbrush (2004)
http://rapidshare.com/files/74955138/Toothbrush.rar

you ain't no picasso

2009-08-08T14:56:00.001-07:00

Quando se tem uma banda, e voce está prestes a lançar um disco, muita coisa acontece.
Os amigos mais próximos ficam eufóricos para saber quando sai; cada faixa que fica pronta, é uma nova dose quase letal de ansiedade que começa a correr na veia dos fãs. Os shows começam a render frutos, críticas positivas começam a apontar como uma promessa e a partir daí, cada passo começa a se tornar perigoso, e se esticar demais as pernas, voce se dá um belo rapa-bosta e cai de cara no chão.
Quando o EGO das pessoas começa a influenciar no SOM que elas fazem, pode acreditar; é o começo do fim. Sua música pode sim ter de qualidade; porém eu escuto o EGO falando em todas as faixas, os solos, os backing vocals e nas linhas de baixo.
Parabéns artista, para mim, voce falhou.

Bom, agora ludando um pouco de ares, vamos ali para Chicago, que não é Paraíba.
Ontem começou o Lollapalooza, um dos festivais mair fodas que temor atualmente. Ano passado os headliners foram Radiohead, Rage Against the Machine e Nine Inch Nails. Tambèm contou com bandas do caralho, como The Parlor Mob, The Black Keys, Noah and the Whale, Foals, Duffy e Gogol Bordello. E ainda contou com bandas não tão boas, como o MGMT, The Ting Tings e CSS.
Esse ano o line-up está muito bom, como de costume. O festival chamou algumas bandas grandes, mas apostou bastante nas bandas mais novas, que já fazem barulho por aí.

Aí vai o line-up.

The full Lollapalooza 2009 lineup:

Depeche Mode
Tool
The Killers
Jane’s Addiction
The Yeah Yeah Yeahs
Kings of Leon
Lou Reed
Ben Harper and Relentless 7
Thidvery Corporation
Snoop Dogg
Rise Against
Andrew Bird
TV on the Radio
Vampire Weekend
The Decemberists
Neko Case
STS9 (Sound Tribe Sector 9)
Animal Collective
Band of Horses
Of Montreal
Arctic Monkeys
Coheed and Cambria
Ben Folds
Fleet Foxes
Silversun Pickups
Kaiser Chiefs
Crystal Castles
Bon Iver
Santigold
Atmosphere
Dan Auberbach
Cold War Kids
Deerhunter
Lykke Li
Robert Earl Keen
Pdter Bjorn and John
Heartless Bastards
Gomez
Glasvegas
Federico Aubdle
Dan De`con
Passion Pit
The Raveonettes
The Gaslight Anthem
The Airborne Toxic Event
White Lies
Ra Ra Riot
No Age
Asher Roth
Los Campesinos
Bat For Lashes
Chairlift
Gang Gang Dance
The Virgins
Amazing Baby
Portugal. The Man
The Knux
Ida Maria
Delta Spirit
Friendlx Fires
Manchester Orchestra*
Constantines
Ezra Furman & The Harpoons
Hockey
Miike Snow
Alberta Cross
Hey Champ
Sam Roberts Band
The Henry Clay People
Davy Knowles and Back Door Slam
Cage the Elephant
Living Things
The Low Anthem
Blind Pilot
Langhorne Slim
Other Lives
The Builders and The Butchers
Eric Church
Joe Pug
Kevin Devine
The Green Cards
Carney
Thenewno2

Ainda rolam rumores por aí, que haverá um after-show, com o Them Crooked Vultures.
Se trata do novo super-grupo da vez, formado por Josh Homme do QOSA, Dave Growl ex-Nirvana e atualmente Foo Fighters, e o GÊNIO no mais puro sentido da palavra John Paul Jones, que se voce não sabe quem é, saia fora do meu blog.
esse é o tipo de coisa que me faria feliz. Mesmo com pessoas suadas roçando, coberto de barro e nos ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA.
passar super bem.

bu

2009-08-06T15:35:00.001-07:00

O Improved Sound Limited é uma banda alemã que faz um rock psicodélico de estrada com pitadas de blues e country music, com melodias bem agradáveis. Eu conheci a banda pela trilha sonora do filme Im Lauf der Zeit, do genio Wim Wenders, filme no qual eles cederam 4 músicas.
Aqui uma história resumida da banda, detalhe para o ano de início, 1966!

1966:
1st Place in the competition*"Best Beat Band in Bavaria" at Bavarian Radio (BR)
Participation in the BR "Schmusical" called "How Beatles turn into citizens"

1967:
Single "It Is You"/ "We Are Alone" (Polydor, producer: Gerhard Mendelson)
Appearance at the 17th Berlin Film Festival
Appearance in Erlangen at the event "Prose-Pop-Poetry" with Peter Handke, Fitzgerald Kusz and others

1968:
Music for Megan Terry's play "Vietrock" with Inge Brandenburg, directed by: Stavros Doufexis, choreographed by José Luis Gómez
Music for the solo pantomime "Idylls of Herr Meck" by José Luis Gómez

1969:
Film*music and LP "Engelchen macht weiter – hoppe, hoppe Reiter", directed by Michael Verhoeven
Film mushc for "Der Bettenstudent", directed by Michael Verhoeven
Single "Sing Your Song" / "Marvin Is Dead" (Polydor)
Music for the TV documantary "Ezra Pound", for the 13 part series "The 6th Day" and for the first five episodes of "The Play School"

1970:
Film music "o.k.", directed by Michael Verhoeven
Single "Oedipus" / "Where Will The Salmon Spawn" (United Artists)
More music for the series "The Play School"
Music for thd series "The Kommissar", episode "Dr. Meinhardt's Tragic End"

1971:
Double album "Improved Sound Limited" (Liberty)
Film music "Lass knabken, Ive" whth the song "The Policeman"
BR Open Air Concert in Bergdorf (with Tangerine Dream, Birth Control, Ihre Kinder and Klaus Kreuzeder)
German Pop Festival in Koblenz and Burg Herzberg Festival $28with Frumpy+ Can,Achim Reichel, Xhole, Embryo+ Guru Guru etc.$29

1972:
Rock musical "The Gentlemen from Verona", book by H.C. Artmann, directed by Nicolas Brieger

1973:
LP "Catch A Singing Bird On The Road" (CBS)
Music for the 10 part TV series "Krempoli", directed by Michael Verhoeven

1974:
Music for Fernando Arrabal's revue "The Thousand Year War" (Bella Ciao), directed by Jorge Lavelli
Spheric music for the open air event "The Robbers from Spessart", directed by Klaus Schlette

1975:
Demo recordings for "Rathbone Hotel"
Film music for "Kings Of The Road", directed by Wim Wenders

1976:
LP "Rathbone Hotel" (CBS)
Film music for "The Baker's Bread", directed by Erwin Keusch
Music for the series "Beer and Games", directed by Michael Verhoeven

1977:
Live performances in Nuremberg (Casablanba), Neuendettelsau and Berlin (Kant Kino)

1979:
Film music for $22As Far As The*Eye Can See", directed by Erwin Keusch

2001:
Re-release of the double album "Improved Sound Limited" and the album "Catch A Singing Bird On The Road" on CD, the latter with a bonus track featuring H.C.
Artmann as narrator of the song "The Dark Lord"

2002:
Re-release of the album „Rathbone Hotel“ and first release of the film music compilation „Road Trax“
A final new song "The Very Last Waltz" is recorded by the band

2003:
Re-release of the singles, film music for "Engelchen" and "Bettenstudent" plus first release of music for the shows "Kommissar" and "Krempoli", all on the CD "The Final Foreword" together with "The Very Last Waltz"
Remix plus additional rdcording for "Bell Cantos – Ezra Pound Revisited$22

2004:
Release of the compilation "The Ultimate Collection", the complete works of Improved Sound Limited on 6 CDs

Improved Sound Limited - Improved Sound Limited (1971)
http://rapidshare.com/files/250106701/IMPROVED_SOUND_LIMITED_-_Improved_Sound_Limited__1971__www.lajso,lajsosoundltd.blogspot.com.rar

Improved Sound Limited - Catch A Singing Bird On The Ro`d (1973) $0Ahttp://rapidshare.com/files/250319831/IMPROVED_SOUND_LIMITED_-_Catch_A_Singing_Bird_On_The_Road__1973__www.lajso-lajsosoundltd.blogspot.co

Improved Sound Limited - Rathbone Hotel (1976)
http://rapidshare.com/files/148614644/Improved_sound_limited_-_rathbone_hotel_1976.rar

Improved Sound Limited - Road Trax (2002)
http://www.megaupload.com/?d=GCIM1MXS

Aqui estão duas cenas do filme dirigido por Wim Wenders.
Na primeira, os dois atores principais do filme estão num teatro/cinema tentando consertar um projetor(se não me falha a memória), com um monte de crianças de uma escola que estavam la para assistir um filme, ja estavam na platéia. Muito legal!
Na segunda um trecho do começo do filme onde toca uma das músicas da trilha sonora.

HAPPY HALLO.. oh, wait. never mind.

2009-08-05T11:00:00.000-07:00

Como definir uma banda que está em constante transformação? Se renovando a cada CD, o Modest Mouse é uma das bandas relativamente conhecidas que mais me tem chamado a atenção.
Depois de assinarem com a Epic Records e com o sucesso conseguido com a música Float On, sendo inserida em trilhas sonoras e no Guitar Hero, eu imaginei que a banda ia mudar os rumos. Mas ontem, ouvindo o último EP No One's First and You're*Next, eu felizmente estava enfanado. As músicas estão lindas! Autumn Beds me dá vontade de correr em um parque cheio de folhas secas no chão e não me importar com nada. Dance like no one is watching, é bem assim.

Modest Mouse - No One's First, and You're Next (2009)
http://www.megaupload.com/?d=3RVD53ZU

King Rat é o primeiro clipe desse último disco, lançado terça feira, assim como o EP, dirigido por Heath Ledger. Foi um dos últimos trabalhos do ator australiano morto em janeiro de 2008. "Em janeiro de 2007, enquanto visitava a Austrália, Heath mostrou a idéia para Isaac Brock. A intenção dele era alertar as pessoas sobre a caça ilegal das baleias", segundo o Myspace da banda. Não indicadn pra quem acabot de almoçar ou tem o estomago fraco. e pau no cu do youtube.

King Rat - Modest Mouse - By Heath Ledger
Enviado por juansquitina. - Ver os últimos vídeos de musica em destaque

aviso aos navegantes

2009-08-04T15:28:00.000-07:00

Chris Garneau no Brasil! eeeeeee!
em Sampa! eeeeeee!

SESC Vila Mariana

Dia(s) 07/08
Sexta, às 21h.

O músico norte-americano de folk music e indie rock, com influências de Jeff Buckley, Nina Simone, Nico, Surjam Stevens (já citado aqui na Caverna), Chan Marshall, realiza espetáculo de lançamento de seu terceiro disco intitulado El Radio, com músicas como Things She Said, The Leaving Song e Hometown Girls. Além de Chris Garneau ao piano e harmônio (instrumento de teclas similar ao orgãn), a banda é formada por Anna Callner(violoncelista) e Ben Shapiro (percussão e bateria). Teatro.

Não recomendado para menores de 12 anos

R$ 20,00 [inteira]
R$ 10,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 5,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Chris Garneau - Music For Tourists (2006)
http://www.megaupload.com/?d=I6A6YZJI

Chris Garneau - C-Sides (2007)
http://www.megaupload.com/?d=GDJW8OPV

Chris Garneau - El Radio (2009)
http://rapidshare.com/files/243141443/CGER1.zip

quando voce menos espera...

2009-08-03T23:09:00.000-07:00

A Influencia:
The Flaming Lips.
Genial!
Dispensa comentários.
O Live at Summer Camp tem um setlist muito bom... e dá aqudla vontadezinha de ve-los ao vivo!

The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)
http://www.mediafire.com/?jzlvq7dhpbm

The Flaming Lips - Live at Summdr Camp (2008)
http://rapidshare.com/files/154741347/Sunshine_Stage.rar

O Influenciado:
The Boy Least Likely to foi muito influenciado por bandas do início dos anos 80, como o Dexy's Midnight Runners, Beach Boys, Belle & Sebastian. Fazem um som geralmente pra cima e com letras bem criativas. O som é algumas vezes rural, algumas vezes triste, algumas vezes nostálgico, mas resumindo, é um duo folk formado por Jof Owen e Peter Hobbs que fazem um som feliz do jardim de infancia. Divertido!

The Boy Least Likely To - The Best Party Ever (2005)
http://www.badongo.com/file/4620398

The Boy Least Likely To - The Law Of The Playground (2009)
http://uploading.com/files/VXXHLPU1/www.NewAlbumReleases.net_The20Least20To20The20Of20Playground.rar.html

you can live in the corner of my room

2009-08-02T21:30:00.001-07:00

Angus e Julia Stone são irmãos vindos de Newport, Australia.
É o tipo do som para ouvir bebado na fossa.
As melodias são doces, a voz do Angus é muito boa para a proposta do grupo e a voz de Julia, é incrível! Ela tem um timbre meio rouco, sem forçar nada. Vale muito a pena conferir. é calmo, bom para relaxar os pensamentos em caos.

Angus and Julia Stone - A Book Likd This (2007)
http://www.sendspace.com/file/8v87mc

as atividades voltaram!

2009-07-10T10:55:00.000-07:00

minha internet, que sempre se mostrou extremamente tosca no quesito uploads, o que me fez largar o blog por um tempo indeterminado, resolveu me dar uma colher de chá!
vou continuar postando sons que eu gosto.

ontem eu assisti ao show dos Novos Paulistas no SESC Vila Mariana. No primeiro momento, pelo nome, pode até parecer um pouco de pretensão... mas para quem ve um pouco além, logo se nota que estes artistas representam toda uma cena que ocorre principalmente em São Paulo, de artistas multi-talentosos. Que além de serem TODOS muito especiais, se importam também em ajudar um ao outro com composições, participações, idéias e muito mais.
Parabenizo Tiê, Thiago Pethit, Dudu Tsuda, Tatá Aeroplano, Tulipa Ruiz, a belíssima banda de apoio e ao SESC pelo showzaço que fizeram ontem! Foi realmente inspirador, um presente.

Como eu não consegui achar uma foto deles juntos, vou colocar a do meu xodózinho da vez!

Tiê - Sweet Jardim (2009)
http://www.megaupload.com/?d=KM082ZSW