115
Há 11 anos
segunda-feira, 30 de novembro de 2009
juntar moedas antes do prejuízo
1. Atenção (Alice Ruiz - João Bandeira - Arnaldo Antunes)
2. Essa mulher (Arnaldo Antunes)
3. Paradeiro (Arnaldo Antunes - Carlinhos Brown - Marisa Monte)
4. Se tudo pode acontecer (Alice Ruiz - Paulo Tatit - João Bandeira - Arnaldo Antunes)
5. Na massa (Davi Moraes - Arnaldo Antunes)
6. Debaixo d'água (Arnaldo Antunes)
7. Do vento (Paulo Tatit - Arnaldo Antunes - Sandra Peres)
8. Luzes (Paulo Leminski)
9. Escurissíssimo (Arnaldo Antunes)
10. Exagerado (Leoni - Ezequiel Neves - Cazuza)
11. Cidade (Arnaldo Antunes)
12. O mosquito (Arnaldo Antunes - Edgard Scandurra)
13. Santa (Arnaldo Antunes - Carlinhos Brown)
14. Lembrança vó (Leonardo Reis - Arnaldo Antunes - Carlinhos Brown - Peu Meurrahy - Orlando Costa)
Arnaldo Antunes - Paradeiro (2001)
http://www.4shared.com/file/135090889/ad2f9d72/Arnaldo_Antunes_-_2001_-_Parad.html?s=1
down to the sea
Laura Veirs é uma fofa!
Nascia em Colorado Springs, Laura Veirs reside em Portland, onde por acaso, se voce estiver por la, ela leciona aulas de guitarra. Eu quero.
Laura já morou em diversos países, desde China a alguns da América Central, onde buscou inspiração para compor músicas cheias de sensibilidade e originalidade.
A voz dela é muito fácil de ser reconhecida. Suas músicas tendem a seguir o mesmo estilo, com riqueza melódica tanto nos efeitos, como cordas e percussões.
Sem dúvida um dos maiores nomes da cena independente norte-americana.
O disco novo está muito bom! Mas para quem não conhece, vá no Saltbreakers! É genial!
Abaixo dois videos feito por fãs. Um para a música Saltbreakers e outro para a lindíssima Wrecking. Ambas do disco Saltbreakers.
Laura Veirs - July Flame (2010)
http://www.mediafire.com/?hzkx4ojkiwk
Laura Veirs - Saltbreakers (2007)
http://www.4shared.com/file/57272481/318b154d/Laura_Veirs__Saltbreakers_2007.html?s=1
Nascia em Colorado Springs, Laura Veirs reside em Portland, onde por acaso, se voce estiver por la, ela leciona aulas de guitarra. Eu quero.
Laura já morou em diversos países, desde China a alguns da América Central, onde buscou inspiração para compor músicas cheias de sensibilidade e originalidade.
A voz dela é muito fácil de ser reconhecida. Suas músicas tendem a seguir o mesmo estilo, com riqueza melódica tanto nos efeitos, como cordas e percussões.
Sem dúvida um dos maiores nomes da cena independente norte-americana.
O disco novo está muito bom! Mas para quem não conhece, vá no Saltbreakers! É genial!
Abaixo dois videos feito por fãs. Um para a música Saltbreakers e outro para a lindíssima Wrecking. Ambas do disco Saltbreakers.
Laura Veirs - July Flame (2010)
http://www.mediafire.com/?hzkx4ojkiwk
Laura Veirs - Saltbreakers (2007)
http://www.4shared.com/file/57272481/318b154d/Laura_Veirs__Saltbreakers_2007.html?s=1
quinta-feira, 26 de novembro de 2009
calor e preguiça
me mantém longe das atualizações.
mas vou me esforçar, juro!
Engineers é uma banda pouco conhecida mas que faz um som muito agradável. Algumas vezes até relaxante, bom para as noites cansadas e esticadas.
Pop elegante e sensual com algumas pitadas de eletronico.
Shoegaze de primeira!
Three Fact Fader recomendadíssimo!
UK Shoegaze gurus, Engineers have released their sophomore album, Three Fact Fader. The 13-track album was produced by the band along with Ken Thomas (Sigur Rós, M83, Maps) over a period of two years, with the final tracks being completed earlier this year.
Engineers - Three Fact Fader (2009)
http://www.mediafire.com/?nlm2yy2gtlz
Engineers - Engineers (2005)
http://www.mediafire.com/?znkwztnhjmh
mas vou me esforçar, juro!
Engineers é uma banda pouco conhecida mas que faz um som muito agradável. Algumas vezes até relaxante, bom para as noites cansadas e esticadas.
Pop elegante e sensual com algumas pitadas de eletronico.
Shoegaze de primeira!
Three Fact Fader recomendadíssimo!
UK Shoegaze gurus, Engineers have released their sophomore album, Three Fact Fader. The 13-track album was produced by the band along with Ken Thomas (Sigur Rós, M83, Maps) over a period of two years, with the final tracks being completed earlier this year.
Engineers - Three Fact Fader (2009)
http://www.mediafire.com/?nlm2yy2gtlz
Engineers - Engineers (2005)
http://www.mediafire.com/?znkwztnhjmh
terça-feira, 24 de novembro de 2009
os primórdios do punk
Era noite do final de fevereiro e no clube noturno Monkey House acontecia um tipo de reunião familiar. Enquanto ouvia-se o som barulhento da banda Rough Francis tocando um set de clássicos do punk-rock, Bobby Hackney recostava-se no balcão do bar esboçando um sorriso radiante. Três de seus filhos – Bobby Jr., Julian e Urian – são integrantes do Rough Francis, porém seu sorriso não era apenas de puro orgulho paterno. Sua reação tinha a ver também com autoria artística. Grande parte das canções tocadas pela banda foi escrita pelo Bobby pai e por seus irmãos, David e Dannis, quando formavam o power trio de Detroit chamado Death nos anos 70.
A música do trio praticamente nunca mais foi ouvida desde que os rapazes pararam de se apresentar, mais de três décadas atrás. Entretanto, depois de todos esses anos de silêncio, a hora do Death finalmente chegou. Chegou, porém, com mais de uma década de atraso para seu líder e fundador, David Hackney, que morreu de câncer pulmonar em 2000. “David tinha mais convicção do que qualquer um de nós de que estávamos fazendo algo totalmente revolucionário”, disse o Sr. Bobby (52).
Lembrados apenas por colecionadores de punk-rock mais fervorosos – o single da banda lançado em 1976 recentemente trocou de mãos pelo valor de US$800 – o Death poderia ter ficado esquecido na obscuridade não fosse a descoberta, no ano passado, de uma demo tape de 1974 no sótão de Bobby. Lançado no mês passado pelo selo Drag City Records, ...For the Whole World to See é um conjunto de gravações revelado ao público que mostra um extraordinário elo perdido entre o som pesado do hard rock de outras bandas de Detroit surgidas final dos anos 60 e início de 70, como o Stooges e o MC5, e a investida veloz dos primeiros anos do punk, entre 1976 e 1977. Canções como "Politicians in My Eyes", "Keep On Nothing" e "Freakin Out" são explosões ácidas de punk selvagem, fazendo dos irmãos parentes próximos, no que diz respeito a um dom artístico inconsciente, dos pioneiros do punk e de seus contemporâneos: Os Ramones, de Nova York, Rocket From the Tombs, de Cleveland, e The Saints, de Brisbaine, Austrália. Eles precederam o Bad Brains, a banda negra de punk mais célebre dos Estados Unidos, por quase cinco anos.
Jack White, do White Stripes, que cresceu em Detroit, disse em uma mensagem de email: “A primeira vez que coloquei para tocar 'Politicians in My Eyes' não acreditei no que estava ouvindo. Quando me contaram a história da banda e o ano no qual aquela música tinha sido gravada, aquilo simplesmente não fazia o menor sentido. Eles estavam à frente do punk e da época”.
Os irmãos Hackney começaram a tocar R&B ainda na adolescência, na garagem dos pais no início dos anos 70, trocando para o hard rock em 1973 – depois de assistirem um show de Alice Cooper. Dannis tocava bateria, Bobby cantava e tocava baixo e David escrevia as canções e contribuía com o trabalho propulsor de guitarra, originário do estudo da técnica power-chord de Pete Townshend. A habilidade dos músicos cresceu quando a mãe dos rapazes permitiu que a mobília do quarto deles fosse substituída por microfones e amplificadores, contanto que praticassem por três horas todas as tardes. “Das 3 às 6 da tarde simplesmente explodíamos a vizinhança”, disse Dannis, 54 anos.
O Death começou a tocar em casas noturnas e festas de garagem na zona leste de Detroit, composta por bairros de predominância negra. Porém os rapazes se deparam com diferentes reações, como confusão e escárnio. “Fomos ridicularizados na época, pois todo mundo de nossa comunidade estava ouvindo o som da Filadélfia, Earth, Wind & Fire, os Isley Brothers”, disse Bobby. “As pessoas achavam esquisito o som que estávamos fazendo. Éramos bastante agressivos ao tocar rock ‘n’ roll porque tinha tantas vozes ao nosso redor tentando nos convencer a abandoná-lo”.
Trinta anos depois, chegou a hora do Death
Quando a banda estava pronta para gravar, David escolheu um estúdio colando as listagens das Páginas Amarelas na parede e arremessando um dardo, que caiu em cima da Groovesville Productions - empresa de Don Davis, um bem-sucedido produtor da gravadora Star Records. O estúdio assinou contrato com a banda e em 1974 teve início o trabalho de gravação no United Sound Recordings Studios de Detroit, onde o Death dividia o espaço com as bandas Funkadelic, The Dramatics e Gladys Knight. Na época, David tinha 21 anos, Dannis 19 e Bobby, com 17 anos, ainda fazia o colegial na Southeastern High School.
“Eles eram tão impressionantes e a música que faziam era tão grande para três garotos”, disse Brian Spears, diretor de publicação da Groovesville na época que supervisionou as sessões. “Eu sabia que aqueles garotos eram ótimos, mas tentar fazer um grupo negro emplacar com rock ‘n’ roll era muito difícil naquela época”.
O aparente niilismo do nome Death também estava em descompasso com a época. “Ninguém aprovava aquele nome, que parecia uma enorme desvantagem. Quando a gente dizia o nome do grupo a alguém, a reação era algo como, ‘Cara, porque vocês estão chamando o grupo de Death (morte em inglês)? ’”.
O Death e a Groovesville se separam em 1976. Don Davis produziu dois hits naquele ano: "Disco Lady" de Johnnie Taylor foi um deles. Enquanto isso, os irmãos Hackneys gravaram 500 cópias de "Politicians in My Eyes" e "Keep On Knocking" no selo independente da banda, o Tryangle, mas descobriram que seria quase impossível fazer o single tocar nas rádios de Detroit. A disco music começou a dominar o mercado e o controle das listagens das rádios mudava de mãos: dos DJs locais para consultores corporativos.
Quando a desilusão dos irmãos aumentava, eles foram convidados para visitar Vermont por um parente distante. “Então viemos até aqui para esvaziar a cabeça por alguns dias”, disse Bobby com uma gargalhada. “Isto já faz uns 30 anos”. “Ainda estamos esvaziando a cabeça”, disse Dannis.
Depois de fixarem residência em Burlington, os irmãos lançaram dois álbuns de rock gospel com a banda 4th Movement no início dos anos 80. David não agüentou a saudade de Detroit e mudou-se de volta para a cidade em 1982, continuando a fazer música até sua morte. Em 1983 Bobby e Dannis formaram uma banda de reggae, a Lambsbread, que acabou se tornando uma presença familiar na explosão das jam-bands em Vermont no final dos anos 80 – oito álbuns mais tarde o Lambsbread ainda permanece ativo no circuito universitário da Nova Inglaterra. Os dois irmãos compraram uma casa juntos em Jericho, a oeste de Burlington, onde construíram estúdio próprio e constituíram família. Ambos tiveram cinco filhos.
Os filhos de Bobby foram cruciais na ressurreição do Death. Os irmãos Hackney nunca haviam compartilhado com os filhos os detalhes da experiência que haviam tido com o Death. “Tínhamos seguido nossas vidas e achamos que aquele capítulo tinha acabado, pois havíamos passado por tanta rejeição com aquela música”, disse Bobby. “Não queríamos reviver aquilo tudo e, no meu caso, eu não queria reviver aquilo com meus filhos”.
Porém, no ano passado, Julian ouviu o single do Tryangle em uma festa em San Francisco e reconheceu a voz de seu pai. Logo depois, Bobby Jr. fez uma busca no Google que revelou o status de Santo Graal do único lançamento da banda. A novidade deixou Bobby pai perplexo, que desengavetou as masters em maio passado pela primeira vez em três décadas e sentou-se com Dannis para escutá-las. A música “literalmente nos tirou a respiração”, disse Bobby pai.
Os filhos de Bobby ficaram tão impressionados quanto ele. Bobby Jr., veterano de diversas bandas de hardcore de Burlington, formou o Rough Francis com dois irmãos e dois amigos para tocar a música de Death como um tributo a sua família (O nome da banda é o apelido de seu tio David). “Estávamos simplesmente tentando encontrar maneiras de informar as pessoas sobre a música do Death”, disse Bobby Jr.
Os jovens Hackneys não eram os únicos entusiastas do Death. Em agosto de 2007, um colecionador de discos chamado Robert Cole Manis, ao ouvir "Keep On Knocking" em uma coletânea pirata de obscuros singles de punk de 2001 encontrou uma cópia do single do Tryangle no site eBay, adquirindo-o por US$400. “Foi amor à primeira vista logo que ouvi”, disse Manis. “Acho que o disco é simplesmente fenomenal. É atemporal. É um documento incrível”.
Ao navegar na internet no último verão, Manis se deparou com um post de um amigo de Bobby Jr. em um mural de mensagens punk anunciando a redescoberta de fitas do Death. Muito empolgado, Manis seguiu a trilha dos Hackneys até Vermont e os colocou em contato o selo indie Drag City, de Chicago, com quem ele já havia trabalhado em um projeto de relançamento.
A música é uma “combinação inegável de elementos do punk e do rock clássico”, disse Rian Murphy, porta-voz do Drag City. “Você pode colocar a agulha em qualquer parte do disco e simplesmente ser completamente transportado”.
Os Hackneys e a Drag City estão negociando o relançamento dos álbuns da banda 4th Movement e Bobby e Dannis estão pensando em fazer alguns shows com o Death com o guitarrista Bobbie Duncan assumindo as guitarras.
Death - For the Whole World to See (1974-2009)
http://www.mediafire.com/?vjn5o2tmwmm
A música do trio praticamente nunca mais foi ouvida desde que os rapazes pararam de se apresentar, mais de três décadas atrás. Entretanto, depois de todos esses anos de silêncio, a hora do Death finalmente chegou. Chegou, porém, com mais de uma década de atraso para seu líder e fundador, David Hackney, que morreu de câncer pulmonar em 2000. “David tinha mais convicção do que qualquer um de nós de que estávamos fazendo algo totalmente revolucionário”, disse o Sr. Bobby (52).
Lembrados apenas por colecionadores de punk-rock mais fervorosos – o single da banda lançado em 1976 recentemente trocou de mãos pelo valor de US$800 – o Death poderia ter ficado esquecido na obscuridade não fosse a descoberta, no ano passado, de uma demo tape de 1974 no sótão de Bobby. Lançado no mês passado pelo selo Drag City Records, ...For the Whole World to See é um conjunto de gravações revelado ao público que mostra um extraordinário elo perdido entre o som pesado do hard rock de outras bandas de Detroit surgidas final dos anos 60 e início de 70, como o Stooges e o MC5, e a investida veloz dos primeiros anos do punk, entre 1976 e 1977. Canções como "Politicians in My Eyes", "Keep On Nothing" e "Freakin Out" são explosões ácidas de punk selvagem, fazendo dos irmãos parentes próximos, no que diz respeito a um dom artístico inconsciente, dos pioneiros do punk e de seus contemporâneos: Os Ramones, de Nova York, Rocket From the Tombs, de Cleveland, e The Saints, de Brisbaine, Austrália. Eles precederam o Bad Brains, a banda negra de punk mais célebre dos Estados Unidos, por quase cinco anos.
Jack White, do White Stripes, que cresceu em Detroit, disse em uma mensagem de email: “A primeira vez que coloquei para tocar 'Politicians in My Eyes' não acreditei no que estava ouvindo. Quando me contaram a história da banda e o ano no qual aquela música tinha sido gravada, aquilo simplesmente não fazia o menor sentido. Eles estavam à frente do punk e da época”.
Os irmãos Hackney começaram a tocar R&B ainda na adolescência, na garagem dos pais no início dos anos 70, trocando para o hard rock em 1973 – depois de assistirem um show de Alice Cooper. Dannis tocava bateria, Bobby cantava e tocava baixo e David escrevia as canções e contribuía com o trabalho propulsor de guitarra, originário do estudo da técnica power-chord de Pete Townshend. A habilidade dos músicos cresceu quando a mãe dos rapazes permitiu que a mobília do quarto deles fosse substituída por microfones e amplificadores, contanto que praticassem por três horas todas as tardes. “Das 3 às 6 da tarde simplesmente explodíamos a vizinhança”, disse Dannis, 54 anos.
O Death começou a tocar em casas noturnas e festas de garagem na zona leste de Detroit, composta por bairros de predominância negra. Porém os rapazes se deparam com diferentes reações, como confusão e escárnio. “Fomos ridicularizados na época, pois todo mundo de nossa comunidade estava ouvindo o som da Filadélfia, Earth, Wind & Fire, os Isley Brothers”, disse Bobby. “As pessoas achavam esquisito o som que estávamos fazendo. Éramos bastante agressivos ao tocar rock ‘n’ roll porque tinha tantas vozes ao nosso redor tentando nos convencer a abandoná-lo”.
Trinta anos depois, chegou a hora do Death
Quando a banda estava pronta para gravar, David escolheu um estúdio colando as listagens das Páginas Amarelas na parede e arremessando um dardo, que caiu em cima da Groovesville Productions - empresa de Don Davis, um bem-sucedido produtor da gravadora Star Records. O estúdio assinou contrato com a banda e em 1974 teve início o trabalho de gravação no United Sound Recordings Studios de Detroit, onde o Death dividia o espaço com as bandas Funkadelic, The Dramatics e Gladys Knight. Na época, David tinha 21 anos, Dannis 19 e Bobby, com 17 anos, ainda fazia o colegial na Southeastern High School.
“Eles eram tão impressionantes e a música que faziam era tão grande para três garotos”, disse Brian Spears, diretor de publicação da Groovesville na época que supervisionou as sessões. “Eu sabia que aqueles garotos eram ótimos, mas tentar fazer um grupo negro emplacar com rock ‘n’ roll era muito difícil naquela época”.
O aparente niilismo do nome Death também estava em descompasso com a época. “Ninguém aprovava aquele nome, que parecia uma enorme desvantagem. Quando a gente dizia o nome do grupo a alguém, a reação era algo como, ‘Cara, porque vocês estão chamando o grupo de Death (morte em inglês)? ’”.
O Death e a Groovesville se separam em 1976. Don Davis produziu dois hits naquele ano: "Disco Lady" de Johnnie Taylor foi um deles. Enquanto isso, os irmãos Hackneys gravaram 500 cópias de "Politicians in My Eyes" e "Keep On Knocking" no selo independente da banda, o Tryangle, mas descobriram que seria quase impossível fazer o single tocar nas rádios de Detroit. A disco music começou a dominar o mercado e o controle das listagens das rádios mudava de mãos: dos DJs locais para consultores corporativos.
Quando a desilusão dos irmãos aumentava, eles foram convidados para visitar Vermont por um parente distante. “Então viemos até aqui para esvaziar a cabeça por alguns dias”, disse Bobby com uma gargalhada. “Isto já faz uns 30 anos”. “Ainda estamos esvaziando a cabeça”, disse Dannis.
Depois de fixarem residência em Burlington, os irmãos lançaram dois álbuns de rock gospel com a banda 4th Movement no início dos anos 80. David não agüentou a saudade de Detroit e mudou-se de volta para a cidade em 1982, continuando a fazer música até sua morte. Em 1983 Bobby e Dannis formaram uma banda de reggae, a Lambsbread, que acabou se tornando uma presença familiar na explosão das jam-bands em Vermont no final dos anos 80 – oito álbuns mais tarde o Lambsbread ainda permanece ativo no circuito universitário da Nova Inglaterra. Os dois irmãos compraram uma casa juntos em Jericho, a oeste de Burlington, onde construíram estúdio próprio e constituíram família. Ambos tiveram cinco filhos.
Os filhos de Bobby foram cruciais na ressurreição do Death. Os irmãos Hackney nunca haviam compartilhado com os filhos os detalhes da experiência que haviam tido com o Death. “Tínhamos seguido nossas vidas e achamos que aquele capítulo tinha acabado, pois havíamos passado por tanta rejeição com aquela música”, disse Bobby. “Não queríamos reviver aquilo tudo e, no meu caso, eu não queria reviver aquilo com meus filhos”.
Porém, no ano passado, Julian ouviu o single do Tryangle em uma festa em San Francisco e reconheceu a voz de seu pai. Logo depois, Bobby Jr. fez uma busca no Google que revelou o status de Santo Graal do único lançamento da banda. A novidade deixou Bobby pai perplexo, que desengavetou as masters em maio passado pela primeira vez em três décadas e sentou-se com Dannis para escutá-las. A música “literalmente nos tirou a respiração”, disse Bobby pai.
Os filhos de Bobby ficaram tão impressionados quanto ele. Bobby Jr., veterano de diversas bandas de hardcore de Burlington, formou o Rough Francis com dois irmãos e dois amigos para tocar a música de Death como um tributo a sua família (O nome da banda é o apelido de seu tio David). “Estávamos simplesmente tentando encontrar maneiras de informar as pessoas sobre a música do Death”, disse Bobby Jr.
Os jovens Hackneys não eram os únicos entusiastas do Death. Em agosto de 2007, um colecionador de discos chamado Robert Cole Manis, ao ouvir "Keep On Knocking" em uma coletânea pirata de obscuros singles de punk de 2001 encontrou uma cópia do single do Tryangle no site eBay, adquirindo-o por US$400. “Foi amor à primeira vista logo que ouvi”, disse Manis. “Acho que o disco é simplesmente fenomenal. É atemporal. É um documento incrível”.
Ao navegar na internet no último verão, Manis se deparou com um post de um amigo de Bobby Jr. em um mural de mensagens punk anunciando a redescoberta de fitas do Death. Muito empolgado, Manis seguiu a trilha dos Hackneys até Vermont e os colocou em contato o selo indie Drag City, de Chicago, com quem ele já havia trabalhado em um projeto de relançamento.
A música é uma “combinação inegável de elementos do punk e do rock clássico”, disse Rian Murphy, porta-voz do Drag City. “Você pode colocar a agulha em qualquer parte do disco e simplesmente ser completamente transportado”.
Os Hackneys e a Drag City estão negociando o relançamento dos álbuns da banda 4th Movement e Bobby e Dannis estão pensando em fazer alguns shows com o Death com o guitarrista Bobbie Duncan assumindo as guitarras.
Death - For the Whole World to See (1974-2009)
http://www.mediafire.com/?vjn5o2tmwmm
domingo, 22 de novembro de 2009
chega logo, dezembro
escutar música com os amigos em uma tarde de sol, piscina e narguila nos faz conhecer denovo sons que antes nos passaram despercebidos.
Anya Marina é uma cantora e compositora de Michigan que já participou de algumas trilhas sonoras de seriados famosos, o que lhe deu certa notoriedade na midia americana.
Assim que saiu da faculdade de língua inglesa, Anya Marina começou a trabalhar na radio XHRM-FM. Daí pras paradas foi um pulo.
'All The Same To Me', Anya Marina
Anya Marina | Vídeos de Música do MySpace
Perhaps the best compliment I can give Anya Marina’s Slow & Steady Seduction, Phase II is that upon first listen, it didn’t remind me of anything else. This San Diego DJ-turned-musician’s sophomore release is thick with originality – and it’s apparent from the get-go. The album opens with “Move You”, a track that’s introduction gave me the notion this might be another bland acoustic album – then completely shattered that perception when the beat kicked in at 1:00. The rest of the album is an equally pleasant surprise.
Produced by Brian Karscig (Louis XIV) and Britt Daniel (Spoon), Slow & Steady Seduction, Phase II is a more soulful, driven record than Marina’s acoustic-heavy debut, Miss Halfway. Striving for a stronger rhythmic influence than the stripped-down sound of her first album, however, created a difficult transition for this singer/songwriter – which she expressed to producer Daniel during the early stages of writing. Daniel responded with a CD full of loops/beats that became the jumping-off point for nearly half the album’s songs, including the standout tracks “All the Same To Me” and “Two Left Feet”.
Other noteworthy tracks include Marina’s cover of “Waters of March” – a springy tune that intersperses both English and Portugese, “Cowboy”, which is sung with a sweetness slightly reminiscent of She & Him vocalist Zooey Deschanel, and “Afterparty at Jimmy’s”, an ode to the singer of a garage band, in which Marina spouts some of the coquettish lyrics that tend to offset her “little-girl” voice: “So you say you got a band / Three parts Kinks, one part The Jam / You got soul on stage, boy / How ’bout soul in the sack?”
With “Move You” recently appearing in “Grey’s Anatomy” (her second song to be featured on the hit show), and her signing to indie label Chop Shop Records, it’s easy to see Anya Marina becoming one of the year’s breakout artists.
Anya Marina - Slow & Steady Seduction (2009)
http://www.megaupload.com/?d=57U11CWQ
Anya Marina é uma cantora e compositora de Michigan que já participou de algumas trilhas sonoras de seriados famosos, o que lhe deu certa notoriedade na midia americana.
Assim que saiu da faculdade de língua inglesa, Anya Marina começou a trabalhar na radio XHRM-FM. Daí pras paradas foi um pulo.
'All The Same To Me', Anya Marina
Anya Marina | Vídeos de Música do MySpace
Perhaps the best compliment I can give Anya Marina’s Slow & Steady Seduction, Phase II is that upon first listen, it didn’t remind me of anything else. This San Diego DJ-turned-musician’s sophomore release is thick with originality – and it’s apparent from the get-go. The album opens with “Move You”, a track that’s introduction gave me the notion this might be another bland acoustic album – then completely shattered that perception when the beat kicked in at 1:00. The rest of the album is an equally pleasant surprise.
Produced by Brian Karscig (Louis XIV) and Britt Daniel (Spoon), Slow & Steady Seduction, Phase II is a more soulful, driven record than Marina’s acoustic-heavy debut, Miss Halfway. Striving for a stronger rhythmic influence than the stripped-down sound of her first album, however, created a difficult transition for this singer/songwriter – which she expressed to producer Daniel during the early stages of writing. Daniel responded with a CD full of loops/beats that became the jumping-off point for nearly half the album’s songs, including the standout tracks “All the Same To Me” and “Two Left Feet”.
Other noteworthy tracks include Marina’s cover of “Waters of March” – a springy tune that intersperses both English and Portugese, “Cowboy”, which is sung with a sweetness slightly reminiscent of She & Him vocalist Zooey Deschanel, and “Afterparty at Jimmy’s”, an ode to the singer of a garage band, in which Marina spouts some of the coquettish lyrics that tend to offset her “little-girl” voice: “So you say you got a band / Three parts Kinks, one part The Jam / You got soul on stage, boy / How ’bout soul in the sack?”
With “Move You” recently appearing in “Grey’s Anatomy” (her second song to be featured on the hit show), and her signing to indie label Chop Shop Records, it’s easy to see Anya Marina becoming one of the year’s breakout artists.
Anya Marina - Slow & Steady Seduction (2009)
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quarta-feira, 18 de novembro de 2009
I'm sure it's Santa!
okay Bob Dylan lançou um clip após 12 anos.
Eu acho massa!
Não que eu seja tipo um fanboy de Bob Dylan, como se muito ve por aí, mas mano, é Natal! A data comercial mais legal, pq geralmente tem sabor de natal e alcool. é demais!!
Sem esquecer que o Natal nos presenteia com discos fantásticos e algumas vezes bizarros.
Aí estão alguns de meus favoritos:
Mr Hankey's Chrismas Songs (1999)
http://www.megaupload.com/?d=GHQEO13F
The Ultimate Beatles Christmas Collection (1998)
Disc One
http://www.4shared.com/file/71546783/29f12540/BeatlesCompleteXmasCollect1.html
Disc Two
http://www.4shared.com/file/71547305/b7fec5c4/BeatlesCompleteXmasCollect2.html
Surfjam Stevens - Box 5 Christmas Discs
http://www.megaupload.com/?d=YVR7O9CC
Senha: NuFolk
Eu acho massa!
Não que eu seja tipo um fanboy de Bob Dylan, como se muito ve por aí, mas mano, é Natal! A data comercial mais legal, pq geralmente tem sabor de natal e alcool. é demais!!
Sem esquecer que o Natal nos presenteia com discos fantásticos e algumas vezes bizarros.
Aí estão alguns de meus favoritos:
Mr Hankey's Chrismas Songs (1999)
http://www.megaupload.com/?d=GHQEO13FThe Ultimate Beatles Christmas Collection (1998)
Disc Onehttp://www.4shared.com/file/71546783/29f12540/BeatlesCompleteXmasCollect1.html
Disc Two
http://www.4shared.com/file/71547305/b7fec5c4/BeatlesCompleteXmasCollect2.html
Surfjam Stevens - Box 5 Christmas Discs
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Senha: NuFolk
sexta-feira, 13 de novembro de 2009
hoje ainda é dia de Rock!
The Mummies era formado por Larry Winther (guitarra), Maz Kattuah (baixo), Trent Ruane (teclados e sax) e Russell (bateria).
Não que isso importe muito, já que é difícil distinguir quem é quem, pelo fato que eles tocavam envoltos de gaze. Feito múmias.
Garage Rock sujo, alto e direto.
Como se isso já não bastasse para chamar atenção, o The Mummies tinha o costume de sair em seu carro funerário estilizado:
E tocar em lugares públicos, como praças.
Isso no final dos anos 80!
Rock Horror do jeito mais porco possível.
AWESOME!
The Mummies - Death By Unga Bunga (2003)
http://www.megaupload.com/?d=F6S8KKP8
The Mummies - Runnin’ On Empty Vol.1 (1996)
http://www.mediafire.com/?nz2nz5cmzit
The Mummies - Peel Sessions (1994)
http://www.megaupload.com/?d=5ZGHTPIT
The Mummies - Party at Steve’s House (1994)
http://www.mediafire.com/?0y0zjdzwnlm
The Mummies - You Must Fight To Live On The Planet Of The Apes EP (1993)
http://www.megaupload.com/?d=XOXJ0JRS
The Mummies - Never Been Caught (1992)
http://www.mediafire.com/?lmzmiwoymxn
The Mummies - Play Their Own Records! (1992)
www.mediafire.com/?bb1dbzesafx
The Mummies - Fuck The Mummies (1991)
http://www.megaupload.com/?d=XOXJ0JRS
The Mummies - Shitsville (1990)
http://www.mediafire.com/?jjbdnywjmtm
quinta-feira, 12 de novembro de 2009
ladies and gentleman,
Miss Brody Dalle
The Distillers era uma banda musical dos gêneros punk rock e rock alternativo que foi formada em 1998, tendo seu fim anunciado em 2006. Eles lançaram seus dois primeiros álbuns musicais, sob o selo Hellcat Records, antes de serem contrados pela Sire Records, integrante da Warner Music Group. The Distillers era liderado por Brody Dalle, com vários músicos integrando em períodos diversos.
The Distillers é uma mistura de Punk-Rock progressivo, tradicional e incluindo rock alternativo. A banda conseguiu relativa popularidade no cenário internacional. Recentemente, o grupo estava trabalhado em um novo álbum que era para ser lançado em 2005, mas teria sido adiado indefinidamente, segundo a fonte Ultimate-Guitar.com. Mas, com a gravidez de Dalle e o nascimento de Camille, filha dela com Josh Homme do Queens Of The Stone Age, no início de 2006, ela preferiu colocar um ponto final na banda.
wiki
The hardcore punk outfit the Distillers first came together in late 1998 when Aussie native Brody Armstrong met bassist Kim Chi at work and realized their love for playing. Soon they hooked up with Detroit guitarist Rose Casper and drummer Matt. Signed to Epitaph, the band issued its self-titled debut in April 2000. "Sing Sing Death House" appeared the same year, but was re-released in early 2002 thanks to the sudden popularity of "Seneca Falls". By now, Kim Chi had left the group to join Exene Cervenka in her band, the Original Sinners. Ryan Sinn stepped in to replace her; Matt departed to join Chi while Casper left during the height of "Seneca Falls." By summer 2002, the Distillers were composed of Armstrong, Sinn, and new drummer Andy "Outbreak" Granelli; joint American dates with No Doubt and Garbage were planned for later that fall. Guitarist/vocalist Tony Bradley joined the Distillers in time for the recording of their third album and major-label debut, "Coral Fang", which was released in 2003 by Sire. For the album, Armstrong reverted back to playing under the name Brody Dalle, following her very public divorce from Rancid's Tim Armstrong that same year. Granelli left the band in early 2005, moving on to play with Darker My Love, and by summer, Sinn had exited as well, later joining up with Angels and Airwaves. Despite rumors, the Distillers, now just comprised of Dalle and Bradley, denied that they were breaking up, instead simply going on hiatus. In early 2006, Dalle had her first child, daughter Camille, with new husband Josh Homme of Queens of the Stone Age. By the year's end, the two remaining members formally announced the band's disbandment and went on to form Spinnerette together.
MacKenzie Wilson, All Music Guide
The Distillers - Coral Fang (2003)
http://rapidshare.com/files/130495535/The_Distillers_-_The_Coral_Fang_-_rogkentroll.blogspot.com.rar
The Distillers - Sing Sing Death House (2002)
http://www.mediafire.com/?dyqnmyzmzzw
The Distillers -The Distillers (2000)
http://rapidshare.com/files/244605801/2000_The_Distill.rar
The Distillers era uma banda musical dos gêneros punk rock e rock alternativo que foi formada em 1998, tendo seu fim anunciado em 2006. Eles lançaram seus dois primeiros álbuns musicais, sob o selo Hellcat Records, antes de serem contrados pela Sire Records, integrante da Warner Music Group. The Distillers era liderado por Brody Dalle, com vários músicos integrando em períodos diversos.
The Distillers é uma mistura de Punk-Rock progressivo, tradicional e incluindo rock alternativo. A banda conseguiu relativa popularidade no cenário internacional. Recentemente, o grupo estava trabalhado em um novo álbum que era para ser lançado em 2005, mas teria sido adiado indefinidamente, segundo a fonte Ultimate-Guitar.com. Mas, com a gravidez de Dalle e o nascimento de Camille, filha dela com Josh Homme do Queens Of The Stone Age, no início de 2006, ela preferiu colocar um ponto final na banda.
wiki
The hardcore punk outfit the Distillers first came together in late 1998 when Aussie native Brody Armstrong met bassist Kim Chi at work and realized their love for playing. Soon they hooked up with Detroit guitarist Rose Casper and drummer Matt. Signed to Epitaph, the band issued its self-titled debut in April 2000. "Sing Sing Death House" appeared the same year, but was re-released in early 2002 thanks to the sudden popularity of "Seneca Falls". By now, Kim Chi had left the group to join Exene Cervenka in her band, the Original Sinners. Ryan Sinn stepped in to replace her; Matt departed to join Chi while Casper left during the height of "Seneca Falls." By summer 2002, the Distillers were composed of Armstrong, Sinn, and new drummer Andy "Outbreak" Granelli; joint American dates with No Doubt and Garbage were planned for later that fall. Guitarist/vocalist Tony Bradley joined the Distillers in time for the recording of their third album and major-label debut, "Coral Fang", which was released in 2003 by Sire. For the album, Armstrong reverted back to playing under the name Brody Dalle, following her very public divorce from Rancid's Tim Armstrong that same year. Granelli left the band in early 2005, moving on to play with Darker My Love, and by summer, Sinn had exited as well, later joining up with Angels and Airwaves. Despite rumors, the Distillers, now just comprised of Dalle and Bradley, denied that they were breaking up, instead simply going on hiatus. In early 2006, Dalle had her first child, daughter Camille, with new husband Josh Homme of Queens of the Stone Age. By the year's end, the two remaining members formally announced the band's disbandment and went on to form Spinnerette together.
MacKenzie Wilson, All Music Guide
The Distillers - Coral Fang (2003)
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The Distillers - Sing Sing Death House (2002)
http://www.mediafire.com/?dyqnmyzmzzw
The Distillers -The Distillers (2000)
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quarta-feira, 11 de novembro de 2009
feeling like santa
The Bomboras é uma banda instrumental de surf music de Los Angeles. A banda foi formada em um verão de 1994, impulsionados pelo amor pelas bandas de Surf Music e Garage Rock dos anos 60, como The Ventures, Booker T e The Sonics.
Usando em shows máscaras de Halloween, cabeças de Tiki, e fantasias do Dia dos Mortos, o quinteto de temperado com estilo retro com uma reinvenção passado por Ramones, Pandoras e Nuggets.
Acompanhados por Go Go Girls, cuspidores de fogo, 'merguladores de platéia', e destruição do próprio equipamento, The Bomboras é animal e leva seus ouvintes a uma paixão eminente pelo surf rock!
Formed from the Finks(Chris, Lord Hunt, Steve Hill, Dave, Jake), and later Lord Hunt & The Missing Finks(Dave, Lord Hunt, Jake, and later Gina Brune), The Bomboras reigned as "THE UP UP SOUND" for seven years.
Lord Hunt and the Missing Finks had booked a show at the Alligator Lounge with a band called The Bomboras. How could this be? The truth is... Lord Hunt & the Missing Finks had met a band called the Bomboras for the first time. Band leader Pam Moore(Bomboras) was interested in our offer to have her play bass for Lord Hunt. Jake was playing bass and organ at the time. Gina was on second guitar. Lord hunt wasn't totally conformable with continuing as Lord Hunt and the Missing Finks. Pam suggest THE BOMBORAS. That sounded great at the time. But, what about the three extra band members of The Bomboras? Pam ditched em. Now Lord Hunt had a bass player, and a new name.
Months go by, and Gina leave's the band. Bomboras continue as a four piece. Pam get's busy with other projects, and quits the band. At this point, the three Bomboras had to make a choice. Do they keep the name and go on, or reform a new band. Screw it, the band has been the Bomboras for over a year now. They didn't want change the shirts, and backdrop anyway. Pam said it was cool....sorta.
The Bomboras soon after recruit Action Andy (the Loons) to play bass, and lead scream! They get busy, and record two singles, and Lp with Lee Joseph's Dionysus. Things get going for about a year, and Andy quits. He just lived too far away to commute two to three times a week. The band was just getting too busy. BUMMER! Time goes by, and the band basically decides the core members are Dave, Jake, and Lord Hunt. They do a few shows as a three piece again later meeting up with Von Franco. Von Franco tries out for the band as a bass player, but really pushing to play guitar! That was cool, the Bomboras have a really cool second guitar player, but Jake has to go back to bass & organ for a while again.
The Bomboras begin to frequent the renown club Jabberjaw. Big Wave Dave starts hanging out with Mummies style surf/garage band called The Invisible Men! Dave thought it would be a good idea to try out Shane "The Baron" on bass. It ended up working out great. Now the Bomboras had become a five piece again. Another year goes by, and the Bomboras create their second record Pier 13(Dionysus). Before the record was completed Von Franco left the band. Franco's art was really taking off. This gave the Bomboras the opportunity to get Johnny DeVilla(Invisible Men) into Franco's spot. A few years go by as probably the most popular line-up of Bomboras. Definitely the most over worked. They manage to squeeze one more record out "Head Shrinkin Fun" for Zombie A Go-Go.
Summer of 1999, Lord Hunt quits the Bomboras. This took the steam out of the band. The band had enough of touring, drama, and let downs. The Bomboras go on for a few months with a fill in guitar player, and dissolved. The total life span of The Bomboras lasted roughly 1993 - 1999.
2006/2007 NEW YEARS EVE. The Bomboras attempt to reform. It worked for one show. Dave Klein has moved on with his life, and chose not to participate. The remaining Bomboras played with drummer Slim Evans, and had a great time!
The Bomboras had a long drama filled career that needs to be kept in the past. Too many people were hurt to make this night happen. It's best left as memories.
myspace
The Bomboras - Head Shrinkin' Fun (1998)
http://www.mediafire.com/?5izdnyxm2vm
The Bomboras - It Came From Pier 13 (1997)
http://www.megaupload.com/?d=ZX5WFQXP
The Bomboras - Swingin' Singles (1996)
http://rapidshare.com/files/35387313/bomboras.rar
The Bomboras - Forbidden Planet 7'' (1995)
http://rapidshare.com/files/209716856/The_Bomboras_-_Forbidden_Planet_7__.zip
The Bomboras - Savage Island! (1995)
http://www.mediafire.com/?juttdmktmjw
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Aqui vai um pequeno brinde. Essa compilação trazida por nós pelo Rob Zombie na sua extinta gravadora, Zombie A-GO-GO. Contando com a participação do mesmo em algumas faixas.
VA - Halloween Hootenanny (1998)
http://www.mediafire.com/?zvxtt0tdt29
Track List:
1. Halloween Hootenanny - Zacherele
2. Halloween (She Get So Mean) - Rob Zombie
3. The Halloween Dance - Reverend Horton Heat
4. A Fistful Of Terror - The Bomboras
5. Werewolf - Southern Culture On The Skids
6. Gravewalk - Satan's Pilgrims
7. Ribcage Mambo - Frenchy
8. I Drink Blood - Rocket From The Crypt
9. Little Demon - The Amazing Crowns
10. No Costume, No Candy - Swingin' Neckbreakers
11. 'The Munsters' Theme - Los Straitjackets
12. Sinister Purpose - Zacherie
13. Werewolves On Wheels - The Born Losers
14. Psychic Voodoo Doll - Deadbolt
15. Banshee Beach - The Ghastly Ones
16. The Creature Stole My Surfboard - Dead Elvi
17. Extrasensory Deception - David Allan/Phantom Surfers
18. Spooks Night Out - Legendary Invisible Men
19. Happy Halloween - Zacherele
boa noite, televisão.
De brinde vai esse video de Tres Puntos, com o Time Lapse Consortium. Contando com orquestra e uma bateria impecável por Jose Pasillas.
E o disco do Them Crooked Vultures, que eu tinha me prometido colocar aqui só se:
1- O disco fosse muito bom e me surpreendesse.
2- O disco vazasse antes.
Pois é, vazou.
Ainda não ouvi, to baixando agora. Mas confesso que estou com receio de ouvir e achar uma merda... esse negócio de mega-bandas tende muito a vender um pouco, acabar e ir pro limbo.
Espero estar errado, pq a gente tá falando de um projeto com um semi-deus do rock e dois mortais que mandam muito bem.
Vamos ver né.
Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures (2009)
http://www.mediafire.com/?gztbdm2mtzd
E o disco do Them Crooked Vultures, que eu tinha me prometido colocar aqui só se:
1- O disco fosse muito bom e me surpreendesse.
2- O disco vazasse antes.
Pois é, vazou.
Ainda não ouvi, to baixando agora. Mas confesso que estou com receio de ouvir e achar uma merda... esse negócio de mega-bandas tende muito a vender um pouco, acabar e ir pro limbo.
Espero estar errado, pq a gente tá falando de um projeto com um semi-deus do rock e dois mortais que mandam muito bem.
Vamos ver né.
Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures (2009)
http://www.mediafire.com/?gztbdm2mtzd
terça-feira, 10 de novembro de 2009
human dolls
Dá orgulho saber que esses caras ainda estão na ativa!
Um pouco da História do Toy Dolls
O Toy Dolls foi formado em outubro de 1979 na cidade de Sunderland, norte da Inglaterra, tendo na primeira formação: Pete Zulu (Peter Robson) no vocal, Olga (Michael Algar) na guitarra, Flip (Philip Dugdale) no baixo e Mr.Scott (Colin Scott) na bateria.
A primeira apresentação ao vivo do Toy Dolls foi no Millview Social Club, na cidade inglesa de Sunderland, em 20 de outubro de 1979. Após tocarem em vários shows (quase sempre vazios), Pete Zulu saiu da banda para formar a sua própria banda, Zulu & The Heartaches.
Então eles recrutaram rapidamente um tal de 'Hud' para os vocais, um carinha com um visual a la Billy Idol, que nunca havia cantado antes! Hud saiu da banda depois de um único show no Thornaby Club, em 25 de novembro de 1979. O Toy Dolls tinha um show marcado para os próximos dias, em Sunderland mesmo, no Wine Loft, então Olga assumiu os vocais e a banda passou a ser um trio, deslanchando de vez.
Com a estabilidade da banda, um empresário local decidiu bancar o primeiro single do Toy Dolls, que foi da música "Tommy Kowey's Car", com a clássica "She Goes To Finos" como lado B deste disco. Este compacto vendeu as 500 cópias iniciais rapidamente, mas a banda nunca teve grana para prensar mais cópias.
O posto de baterista sempre foi crítico no Toy Dolls, com várias mudanças e problemas com os que ocuparam esta função na banda. Mesmo assim, no começo de 1980, o Toy Dolls já acumulava uma legião de fãs e seguidores em sua região e a imprensa nacional começava a falar bem dos shows da banda, com boas críticas, principalmente feitas por jornalistas musicais de peso, como Garry Bushell, que naquele época escrevia para o periódico "Sounds". A mídia local, de Sunderland, também adorava o Toy Dolls. Mas mesmo com todo este apoio, a banda se via estagnada, sendo obrigada a ficar tocando em sua região, no nordeste inglês e sem nenhum contrato com gravadora.
Se algo não acontecesse seria mesmo fim do Toy Dolls. Mas Olga e seus asseclas não se renderam e com muito esforço e determinação eles gravaram seu primeiro EP, com recursos próprios. Este disco é histórico, se chama Toy Dolls EP e foi lançado em 1981, contendo as músicas "She's a Worky Ticket", "Everybody Jitterburg", "Teenage in Love", "I've Got Asthma" e "Tommy Kowey's Car".
Logo a banda ganhou status de revelação da cena punk rock inglesa e não demorou para que assinassem um desastroso contrato com a EMI Records (nota: A EMI Records realmente fodeu com quase todas as bandas punks). Pela EMI eles lançaram apenas o single "Everybody Jitterbug". Acabaram logo o contrato com a EMI e assinaram com a Volume Records, por onde lançaram o clássico single "Nellie The Elephant" (versão 1982) e o primeiro LP da banda, chamado Dig That Groove Baby, de 1983.
A primeira grande chance de uma turnê nacional aconteceu graças aos amigos da banda Angelic Upstarts, que chamou o Toy Dolls para abrir os shows de sua turnê inglesa em 1982. Logo, no ano seguinte, o Toy Dolls faria a sua primeira turnê nacional pela Inglaterra, como banda principal.
Em 1984 eles regravaram e lançaram uma nova versão para o single "Nellie The Elephant". Este single vendeu a impressionante marca de 535 mil cópias no Reino Unido, colocando a banda na posição número 4 da parada pop inglesa!
Toy Dolls - Our Last DVD? (2004) (Arquivo Torrent 746MB)
http://www.mininova.org/tor/429532
The Toy Dolls - On Stage in Stuttgart (1999)
http://www.4shared.com/file/38391559/ddc23241/The_Toy_Dolls_On_Stage_in_Stuttgart.html
The Toy Dolls - The Best Of The Toy Dolls (1993)
http://www.megaupload.com/?d=4EKG6IFU
Toy Dolls - Absurd-Ditties (1993)
http://www.badongo.com/file/8759426
The Toy Dolls - Twenty Two Tunes Live From Tokyo (1990)
http://www.megaupload.com/?d=BOB7618U
Toy Dolls - Idle Gossip (1986)
http://sharebee.com/4c27f602
Toy Dolls - A Far Out Disc (1985)
http://www.megaupload.com/?d=SZ0YRWU0
Toy Dolls - Dig That Groove Baby (1983)
http://www.mediafire.com/?m2dre32nmm4
Toy Dolls - Wonderfull World (1983)
http://rapidshare.com/files/149765878/_1983__Wonderfull_World.rar.html
Toy Dolls - Jitterbug (1982)
http://www.mediafire.com/download.php?xbjnomqzn2j
Para mais discos do Toy Dolls, visite:
For more Toy Dolls discs, visit:
http://lagrimapsicodelica.blogspot.com/2008/09/toy-dolls-v.html
Um pouco da História do Toy Dolls
O Toy Dolls foi formado em outubro de 1979 na cidade de Sunderland, norte da Inglaterra, tendo na primeira formação: Pete Zulu (Peter Robson) no vocal, Olga (Michael Algar) na guitarra, Flip (Philip Dugdale) no baixo e Mr.Scott (Colin Scott) na bateria.
A primeira apresentação ao vivo do Toy Dolls foi no Millview Social Club, na cidade inglesa de Sunderland, em 20 de outubro de 1979. Após tocarem em vários shows (quase sempre vazios), Pete Zulu saiu da banda para formar a sua própria banda, Zulu & The Heartaches.
Então eles recrutaram rapidamente um tal de 'Hud' para os vocais, um carinha com um visual a la Billy Idol, que nunca havia cantado antes! Hud saiu da banda depois de um único show no Thornaby Club, em 25 de novembro de 1979. O Toy Dolls tinha um show marcado para os próximos dias, em Sunderland mesmo, no Wine Loft, então Olga assumiu os vocais e a banda passou a ser um trio, deslanchando de vez.
Com a estabilidade da banda, um empresário local decidiu bancar o primeiro single do Toy Dolls, que foi da música "Tommy Kowey's Car", com a clássica "She Goes To Finos" como lado B deste disco. Este compacto vendeu as 500 cópias iniciais rapidamente, mas a banda nunca teve grana para prensar mais cópias.
O posto de baterista sempre foi crítico no Toy Dolls, com várias mudanças e problemas com os que ocuparam esta função na banda. Mesmo assim, no começo de 1980, o Toy Dolls já acumulava uma legião de fãs e seguidores em sua região e a imprensa nacional começava a falar bem dos shows da banda, com boas críticas, principalmente feitas por jornalistas musicais de peso, como Garry Bushell, que naquele época escrevia para o periódico "Sounds". A mídia local, de Sunderland, também adorava o Toy Dolls. Mas mesmo com todo este apoio, a banda se via estagnada, sendo obrigada a ficar tocando em sua região, no nordeste inglês e sem nenhum contrato com gravadora.
Se algo não acontecesse seria mesmo fim do Toy Dolls. Mas Olga e seus asseclas não se renderam e com muito esforço e determinação eles gravaram seu primeiro EP, com recursos próprios. Este disco é histórico, se chama Toy Dolls EP e foi lançado em 1981, contendo as músicas "She's a Worky Ticket", "Everybody Jitterburg", "Teenage in Love", "I've Got Asthma" e "Tommy Kowey's Car".
Logo a banda ganhou status de revelação da cena punk rock inglesa e não demorou para que assinassem um desastroso contrato com a EMI Records (nota: A EMI Records realmente fodeu com quase todas as bandas punks). Pela EMI eles lançaram apenas o single "Everybody Jitterbug". Acabaram logo o contrato com a EMI e assinaram com a Volume Records, por onde lançaram o clássico single "Nellie The Elephant" (versão 1982) e o primeiro LP da banda, chamado Dig That Groove Baby, de 1983.
A primeira grande chance de uma turnê nacional aconteceu graças aos amigos da banda Angelic Upstarts, que chamou o Toy Dolls para abrir os shows de sua turnê inglesa em 1982. Logo, no ano seguinte, o Toy Dolls faria a sua primeira turnê nacional pela Inglaterra, como banda principal.
Em 1984 eles regravaram e lançaram uma nova versão para o single "Nellie The Elephant". Este single vendeu a impressionante marca de 535 mil cópias no Reino Unido, colocando a banda na posição número 4 da parada pop inglesa!
Toy Dolls - Our Last DVD? (2004) (Arquivo Torrent 746MB)
http://www.mininova.org/tor/429532
The Toy Dolls - On Stage in Stuttgart (1999)
http://www.4shared.com/file/38391559/ddc23241/The_Toy_Dolls_On_Stage_in_Stuttgart.html
The Toy Dolls - The Best Of The Toy Dolls (1993)
http://www.megaupload.com/?d=4EKG6IFU
Toy Dolls - Absurd-Ditties (1993)
http://www.badongo.com/file/8759426
The Toy Dolls - Twenty Two Tunes Live From Tokyo (1990)
http://www.megaupload.com/?d=BOB7618U
Toy Dolls - Idle Gossip (1986)
http://sharebee.com/4c27f602
Toy Dolls - A Far Out Disc (1985)
http://www.megaupload.com/?d=SZ0YRWU0
Toy Dolls - Dig That Groove Baby (1983)
http://www.mediafire.com/?m2dre32nmm4
Toy Dolls - Wonderfull World (1983)
http://rapidshare.com/files/149765878/_1983__Wonderfull_World.rar.html
Toy Dolls - Jitterbug (1982)
http://www.mediafire.com/download.php?xbjnomqzn2j
Para mais discos do Toy Dolls, visite:
For more Toy Dolls discs, visit:
http://lagrimapsicodelica.blogspot.com/2008/09/toy-dolls-v.html
SEMANA ROCK!!!
Agora vai!
Pra quem fica se perguntando cade o rock. toooma!
rock morreu? tooooma!
Garage Rock da melhor qualidade!
Estes austríacos tem tudo que uma banda de garagem precisa ter, são jovens asquerosos, fazem um som foda, com muita atitude e ainda se matam no palco!
Incredible, yes indeed.
Frantic teenage trash insanity from Austria! Garage beat, surf and wild rockabilly madness to the max!!!
Naaargh! What can I say? This band is in my Top 10 forever! And here we finally can listen to a complete longplayer! Be prepared for 13 wylde & insane garagepunk'n Beat & Twist numbers that will make you jump & shout at once! Killer vocals of Wild Evel, one of thee most enthusiastic frontmen you can find in todays' beatcombos. See him acting like an ape on stage in your fave claub & you know what I'm talking about! Killer guitars & rhythm section combined with the swirling Farfisa organ sound produced by always charming Lightning Iris, this platter will set you on fire within seconds!!
(Soundflat)
The Staggers - Live at FM4 Fest (Muenchen-Germany) (2009)
http://depositfiles.com/pt/files/hywm32s0p
The Staggers - Teenage Trash Insanity (2006)
http://www.mediafire.com/?dnz5nfwj4mm
Pra quem fica se perguntando cade o rock. toooma!
rock morreu? tooooma!
Garage Rock da melhor qualidade!
Estes austríacos tem tudo que uma banda de garagem precisa ter, são jovens asquerosos, fazem um som foda, com muita atitude e ainda se matam no palco!
Incredible, yes indeed.
Frantic teenage trash insanity from Austria! Garage beat, surf and wild rockabilly madness to the max!!!
Naaargh! What can I say? This band is in my Top 10 forever! And here we finally can listen to a complete longplayer! Be prepared for 13 wylde & insane garagepunk'n Beat & Twist numbers that will make you jump & shout at once! Killer vocals of Wild Evel, one of thee most enthusiastic frontmen you can find in todays' beatcombos. See him acting like an ape on stage in your fave claub & you know what I'm talking about! Killer guitars & rhythm section combined with the swirling Farfisa organ sound produced by always charming Lightning Iris, this platter will set you on fire within seconds!!
(Soundflat)
The Staggers - Live at FM4 Fest (Muenchen-Germany) (2009)
http://depositfiles.com/pt/files/hywm32s0p
The Staggers - Teenage Trash Insanity (2006)
http://www.mediafire.com/?dnz5nfwj4mm
domingo, 8 de novembro de 2009
porra caralho!
Claro que não foi um Wacken brasileiro. Ou uma versão menor do Lolapalloza. Mas o Maquinaria ficou devendo muito pouco aos maiores festivais do mundo, na minha opinião, pelos videos que a gente ve por aí.
O público se comportou de forma incrível! Eu não vi sequer uma briga, discussão(tirando a de um casal depois do show), reclamação de roubo, ou nada do genero. Pessoas de bem que conseguem liberar toda sua energia e ansiedade em um show, sem machucar ou quebrar nada. Repito, incrível!
Cheguei no festival aproximadamente as 4:00 e peguei o finalzinho do Nação Zumbi. Uma pena, porque eu queria mesmo assistir o show inteiro do Nação Zumbi... ficou pra próxima!
O Sepultura entrou no palco debaixo de um sol de rachar, e conseguiu colocar todo mundo pra pular e fazer subir uma nuvem de poeira fera demais!
Capricharam muito no set-list! Se o Sepultura tinha a intenção de fazer um show a altura do Faith No More, Deftones e Jane's Adiction; conseguiram com muita autoridade. Podem falar o que for do Sepultura, que o Derrick, que não é a mesma coisa, que o Igor; foda-se. Ainda é uma das melhores bandas que temos aqui no Brasil, e DEVERIA ser motivo de orgulho para todos, até os que não gostam tanto do som. O Sepultura faz com o metal o que Tom Jobim(entre outros) fizeram com a bossa nova fora do Brasil.
O Deftones mostrou que não está na ativa desde 1988 a toa. Chino cheio de energia(e calor) mostrou que tem muita presença de palco. Apesar de eu gostar de Deftones, eu achei que ao vivo os vocais teriam menos efeitos... acho que ficou meio exagerado... ficou fiel aos discos, mas sei la, achei meio demais! Mesmo assim foi um showzaço!
O show do Jane's Adiction foi mais ou menos como eu esperava; um espetáculo a parte. Perry Farrell sabe como ninguém fazer bonito em cima de um palco. Extremamente performático, divertido com o público e com um timbre de voz que o tempo não gastou, o organizador do Lolapalooza (que dizem os boatos terá sua próxima edição aqui no Brasil) fez um show com cheio de luzes, performanes, dançarinas japonesas sensuais e Dave Navarro, que também não fez feio.
Após uma pancada de chuva para acalmar os nervos da moçada, chega a hora da grande atração da noite!
Mike Patton provou que continua sendo um dos maiores psicopatas da história e uma das maiores vozes do rock!
É incrível o controle que esse monstro tem do público! E como com tão poucas palavras(e berros), ele consegue conquistar a todos. Eu ainda to embasbacado de como o Faith No More é uma banda incrível! De como é incrível poder ter o privilégio de ouvir e ver o Mike Bordin tocando pela segunda vez. Billy Gould tocando pesado e mostrando ao vivo um dos timbres de baixo mais fodão e pesado que ja ouvi na vida! Roddy Bottum provando que aqueles sons históricos que eu tanto ouvi no meu radinho funcionam muito bem ao vivo. Jon Hudson teve uma apresentação levemente apagada... tocou bem todas as músicas, fez os solos de maneira fiel e com autoridade. Mas mesmo assim, ficou devendo um pouco de atitude no palco.
Reunited
From out of Nowhere
Be Aggressive
Caffeine
Evidence
Surprise! You Are Dead
Last Cup
Ricochet
Easy
Epic
Midlife Crisis
Caralho Voador
Hino do Palmeiras
Hino do Ayrton Senna
King for a Day
Gentle Art of Making Enemies
Ashes to Ashes
Just a Man
Charlots
Stripsearch
We Care a Lot
Digging the Grave
Apesar dos dois bis, acredito que todos saíram da Chácara do Jockey com um gostinho de quero mais! Apesar de super satisfeito com o show histórico do Faith No More ontem em São Paulo, faltou fechar com War Pigs!
hahahaha!
Segundo semestre compensando o primeiro no quesito shows, isso aí galeris!
LONG LIVE ROCK AND ROLL!
O público se comportou de forma incrível! Eu não vi sequer uma briga, discussão(tirando a de um casal depois do show), reclamação de roubo, ou nada do genero. Pessoas de bem que conseguem liberar toda sua energia e ansiedade em um show, sem machucar ou quebrar nada. Repito, incrível!
Cheguei no festival aproximadamente as 4:00 e peguei o finalzinho do Nação Zumbi. Uma pena, porque eu queria mesmo assistir o show inteiro do Nação Zumbi... ficou pra próxima!
O Sepultura entrou no palco debaixo de um sol de rachar, e conseguiu colocar todo mundo pra pular e fazer subir uma nuvem de poeira fera demais!
Capricharam muito no set-list! Se o Sepultura tinha a intenção de fazer um show a altura do Faith No More, Deftones e Jane's Adiction; conseguiram com muita autoridade. Podem falar o que for do Sepultura, que o Derrick, que não é a mesma coisa, que o Igor; foda-se. Ainda é uma das melhores bandas que temos aqui no Brasil, e DEVERIA ser motivo de orgulho para todos, até os que não gostam tanto do som. O Sepultura faz com o metal o que Tom Jobim(entre outros) fizeram com a bossa nova fora do Brasil.
O Deftones mostrou que não está na ativa desde 1988 a toa. Chino cheio de energia(e calor) mostrou que tem muita presença de palco. Apesar de eu gostar de Deftones, eu achei que ao vivo os vocais teriam menos efeitos... acho que ficou meio exagerado... ficou fiel aos discos, mas sei la, achei meio demais! Mesmo assim foi um showzaço!
O show do Jane's Adiction foi mais ou menos como eu esperava; um espetáculo a parte. Perry Farrell sabe como ninguém fazer bonito em cima de um palco. Extremamente performático, divertido com o público e com um timbre de voz que o tempo não gastou, o organizador do Lolapalooza (que dizem os boatos terá sua próxima edição aqui no Brasil) fez um show com cheio de luzes, performanes, dançarinas japonesas sensuais e Dave Navarro, que também não fez feio.
Após uma pancada de chuva para acalmar os nervos da moçada, chega a hora da grande atração da noite!
Mike Patton provou que continua sendo um dos maiores psicopatas da história e uma das maiores vozes do rock!
É incrível o controle que esse monstro tem do público! E como com tão poucas palavras(e berros), ele consegue conquistar a todos. Eu ainda to embasbacado de como o Faith No More é uma banda incrível! De como é incrível poder ter o privilégio de ouvir e ver o Mike Bordin tocando pela segunda vez. Billy Gould tocando pesado e mostrando ao vivo um dos timbres de baixo mais fodão e pesado que ja ouvi na vida! Roddy Bottum provando que aqueles sons históricos que eu tanto ouvi no meu radinho funcionam muito bem ao vivo. Jon Hudson teve uma apresentação levemente apagada... tocou bem todas as músicas, fez os solos de maneira fiel e com autoridade. Mas mesmo assim, ficou devendo um pouco de atitude no palco.
Reunited
From out of Nowhere
Be Aggressive
Caffeine
Evidence
Surprise! You Are Dead
Last Cup
Ricochet
Easy
Epic
Midlife Crisis
Caralho Voador
Hino do Palmeiras
Hino do Ayrton Senna
King for a Day
Gentle Art of Making Enemies
Ashes to Ashes
Just a Man
Charlots
Stripsearch
We Care a Lot
Digging the Grave
Apesar dos dois bis, acredito que todos saíram da Chácara do Jockey com um gostinho de quero mais! Apesar de super satisfeito com o show histórico do Faith No More ontem em São Paulo, faltou fechar com War Pigs!
hahahaha!
Segundo semestre compensando o primeiro no quesito shows, isso aí galeris!
LONG LIVE ROCK AND ROLL!
sábado, 7 de novembro de 2009
aula do dia
What is rock?
Rock is the area between the balls and the anus of a dog or of a man
What is rock?
Rock is the possibility of choking on your own vomit in the back of a rapist van
What is rock?
denim clad satanists making love in the sewers of Burmingham during Maggie Thatchers prime
What is Rock?
Rock is meeting the grim reaper in a sports arena stampede at the tender age of nine
We keep on trucking, why oh why?
Spreading like cancer my oh my
What is rock?
Backwards messages to boys and girls, to bring machines guns to the schools
What is rock?
No im not talking about a canadian producer and 5th Metallica Bob Rock you fool
What is rock?
Oh ACDC, Cleveland, Ohio, Well basically its harder and heaver and slightly more blues based than pop.
What is rock?
Historians keep nagging about Funhouse but me? i think Kill City's where its at.
After decades of indie and house
6 cats from oslo killed the mouse
We saved rock'n roll, all on our own, and forced the toll on rock and roll!
We saved rock'n roll, with our bare hands, we saved that god damned rock'n roll.. So skull!
But it aint for free, we gotta group that are our employees, they need to be catered, got their own nice bus
they got worthy lives thanks to us
And this wait at the airport to pick up my bags
feelin' so tired, i could lay down and die
runes walkin on stage and plays the wrong chord
roadies laughin so hard they're wiping their eyes
many of them skilled musicians, multiracial and tatooed
but we're the main attraction goddammit those guys ain't got a clue
After the show sometime on friday nights, together in the talkback lounge
pat each others shoulders try to groove on a feeling, digging the old school sounds
We ride and ride into the night and the temperatures getting hot
but somehow the chemistry's aint that right coz we're doin' blow, and they smoke pot!
We saved rock'n roll, all on our own, and forced the toll on rock'n roll
We saved rock'n roll, with our bare hands, we saved that goddamned rock'n roll
Where do we go from here, what can we do?
we can go left, we can go right?
or you can go down on me
what are we doin here? whats important in life?
my generation? my wife? wow what is rock? I don't care!
Wheres the cash, Wheres the cash?
The money The money the moneymoneymoney
The money the money the moneymoneymoney x 14
quarta-feira, 4 de novembro de 2009
crueldade.
Porque é uma pena ter que escolher entre assistir Faith No More e Iggy and The Stooges no sábado!
Iggy Pop and The Stooges - Funhouse (1970)
http://www.megaupload.com/?d=8F8F9HRI
Iggy Pop and The Stooges - Funhouse (1970)
http://www.megaupload.com/?d=8F8F9HRI
I have mine here, silly willie.
Neon India é um duo originário de Austin-Texas e Brooklyn-Nova York. O duo é composto por Alan Palomo, também conhecido por seu trabalho com a banda Ghosthustler. O outro lado do duo é formado por Alicia Scardetta, que além de criar atmosferas visuais para a banda, também toca e compõe muito bem!
A banda começou a chamar atenção em 2009 após colocarem diversas música na internet, que foram divulgadas por blogs de música e sites. Em 13 de Outubro de 2009 eles lançaram Psychic Chasms, o LP inicial. O disco foi considerado pelo Pitchfork um dos melhores de 2009.
Que sabor!
First off - Neon Indian's debut record Psychic Chasms is good because it is really falls into a unique category. It is throwback 80's and progressive 00's, all in the same breathe with its synths, beats and somewhat fuzzed in and out vocals. Neon Indian makes sure that every track found on Psychic Chasms has a purpose - be it the 47 second elevator instrumental "(If I Knew, I'd Tell You)" to the hard funk anthem beats in "Ephemeral Artery" or the multitude of catchy pop within "Terminally Chill", the record just ebbs and flows and never lets you down. With such an undertone of sounds going on, it really does take repeat listens to Psychic Chasms to fully realize its excellence. Neon Indian may or may not have a future impact on music but for 2009, this debut record will offer up something that you may not find as easy in other places, which is a pure creativity!
The Fire Note
Neon India - Psychic Chasms (2009)
http://www.mediafire.com/file/dbz2oknmknn
A banda começou a chamar atenção em 2009 após colocarem diversas música na internet, que foram divulgadas por blogs de música e sites. Em 13 de Outubro de 2009 eles lançaram Psychic Chasms, o LP inicial. O disco foi considerado pelo Pitchfork um dos melhores de 2009.
Que sabor!
First off - Neon Indian's debut record Psychic Chasms is good because it is really falls into a unique category. It is throwback 80's and progressive 00's, all in the same breathe with its synths, beats and somewhat fuzzed in and out vocals. Neon Indian makes sure that every track found on Psychic Chasms has a purpose - be it the 47 second elevator instrumental "(If I Knew, I'd Tell You)" to the hard funk anthem beats in "Ephemeral Artery" or the multitude of catchy pop within "Terminally Chill", the record just ebbs and flows and never lets you down. With such an undertone of sounds going on, it really does take repeat listens to Psychic Chasms to fully realize its excellence. Neon Indian may or may not have a future impact on music but for 2009, this debut record will offer up something that you may not find as easy in other places, which is a pure creativity!
The Fire Note
Neon India - Psychic Chasms (2009)
http://www.mediafire.com/file/dbz2oknmknn
domingo, 1 de novembro de 2009
eu vou dormir, eu juro
Post curto, cheio de sono e nuances de solidão.
Ohbijou é um projeto composto por 7 lindas criaturinhas canadenses.
Rotulam erroneamente(pra variar) de orchestral pop.
Não precisa de rótulo.
basta ouvir e se deliciar!
bom feriado a todos!
Ohbijou began as the solo project of Brantford, Ontario's singer-songwriter Casey Mecija (born 1981)[1]. (She also works as a production assistant at MuchMusic.)[2] Through the process of songwriting and composition, Casey discovered a need for the musical support of her sister Jennifer Mecija (born 1985),[1] whom Casey invited to assist with her early performances. The Mecija sisters later moved to Toronto to attend Ryerson University and the Ontario College of Art and Design, respectively - Mecija soon saw what kinds of music existed in Toronto, and began to seriously consider playing her own music for a real audience.[3]
In Toronto, the band expanded to include Heather Kirby (bass, banjo), James Bunton (drums, trumpet), Anissa Hart (cello), Ryan Carley (piano, synth, glockenspiel, electric piano, harpsichord), and Andrew Kinoshita (mandolin).[4] In the context of Ohbijou, Casey remains as lead vocalist, though also plays guitar, piano and ukulele. Jennifer continues to add vocal layering, moreover, her instrumental contributions to Ohbijou include violin, harmochord, glockenspiel, organ and melodica.
The music of Ohbijou, which draws on pop, folk and bluegrass influences, has been classified in the indie pop genre. Casey has cited the music of Canadian songwriter Julie Doiron as an inspiration. The music has been described as being similar to Bic Runga and Mazzy Star,[5] and called "hushed, heart-tugging music".[6]
wiki
Esqueça o bla-bla-bla e vá direto para o 1:40
Ohbijou - Beacons (2009)
http://www.zshare.net/download/61303320d6237eee
Ohbijou é um projeto composto por 7 lindas criaturinhas canadenses.
Rotulam erroneamente(pra variar) de orchestral pop.
Não precisa de rótulo.
basta ouvir e se deliciar!
bom feriado a todos!
Ohbijou began as the solo project of Brantford, Ontario's singer-songwriter Casey Mecija (born 1981)[1]. (She also works as a production assistant at MuchMusic.)[2] Through the process of songwriting and composition, Casey discovered a need for the musical support of her sister Jennifer Mecija (born 1985),[1] whom Casey invited to assist with her early performances. The Mecija sisters later moved to Toronto to attend Ryerson University and the Ontario College of Art and Design, respectively - Mecija soon saw what kinds of music existed in Toronto, and began to seriously consider playing her own music for a real audience.[3]
In Toronto, the band expanded to include Heather Kirby (bass, banjo), James Bunton (drums, trumpet), Anissa Hart (cello), Ryan Carley (piano, synth, glockenspiel, electric piano, harpsichord), and Andrew Kinoshita (mandolin).[4] In the context of Ohbijou, Casey remains as lead vocalist, though also plays guitar, piano and ukulele. Jennifer continues to add vocal layering, moreover, her instrumental contributions to Ohbijou include violin, harmochord, glockenspiel, organ and melodica.
The music of Ohbijou, which draws on pop, folk and bluegrass influences, has been classified in the indie pop genre. Casey has cited the music of Canadian songwriter Julie Doiron as an inspiration. The music has been described as being similar to Bic Runga and Mazzy Star,[5] and called "hushed, heart-tugging music".[6]
wiki
Esqueça o bla-bla-bla e vá direto para o 1:40
Ohbijou - Beacons (2009)
http://www.zshare.net/download/61303320d6237eee
sobremesa da mukeka
Os suecos do Mixtapes & Cellmates são considerados uma banda de shoegaze/indie pop que é frequentemente comparada as similares The Radio Dept. e My Bloody Valentine.
A banda começou com uma idéia de uma música, um sintetizador bacana, tres carinhas que praticamente nunca haviam se visto, um quarto no porão e terminaram lançando em 2005 o EP Juno.
Antes do lançamento do EP eles se encontraram encarando o problema de tocar ao vivo e agregaram dois bons amigos ao line-up. Em setembro de 2006, lançaram o segundo EP, If There Is Silence, Fill It With Longing. E no próximo ano saía o primeiro disco, chamado Mixtapes & Cellmates.
Outra grande banda que passa despercebida por aqui.
Such a shame.
Clipe novinho!
Mixtapes & Cellmates - Rox (2009)
em breve
Mixtapes & Cellmates - A Retrospective (2007)
http://www.mediafire.com/?0mwjmzzrz2z
Mixtapes & Cellmates - Juno EP (2005)
http://www.mediafire.com/?yminvmyzlnf
A banda começou com uma idéia de uma música, um sintetizador bacana, tres carinhas que praticamente nunca haviam se visto, um quarto no porão e terminaram lançando em 2005 o EP Juno.
Antes do lançamento do EP eles se encontraram encarando o problema de tocar ao vivo e agregaram dois bons amigos ao line-up. Em setembro de 2006, lançaram o segundo EP, If There Is Silence, Fill It With Longing. E no próximo ano saía o primeiro disco, chamado Mixtapes & Cellmates.
Outra grande banda que passa despercebida por aqui.
Such a shame.
Clipe novinho!
Mixtapes & Cellmates - Rox (2009)
em breve
Mixtapes & Cellmates - A Retrospective (2007)
http://www.mediafire.com/?0mwjmzzrz2z
Mixtapes & Cellmates - Juno EP (2005)
http://www.mediafire.com/?yminvmyzlnf
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